画影之间：张恩利×杜可风
展览时间：2015年6月9日（周二）－9月20日（周日）
开幕时间：2015年6月9日（周二）18:00
策展人：叶晓薇，乐大豆
美术指导：周杰
主办单位：震旦博物館
特别支持：上海市对外文化交流协会，Arthub
张恩利是扬名中外的当代艺术大师之一，他让架上绘画在技巧和意蕴层面提升到一个全新的高度，再次向世人证明绘画是一种具有革命性的表达媒介。他的绘画是用记忆中的物件、形体表达对人的感受，用简单的、直观的、平和的方式传递这样的情感。借着物件，传达沉淀了的情绪，带出独特的美学层次。
杜可风是电影界的巨擘摄影师，他擅长把镜头里的人物，人与人之间的张力与火花化成光影，与观众分享。用镜头把演员的美与灵魂以奇特的视角表现出来，呈现在观众面前。杜可风有着奔放不羁的风格，习惯在混乱中找寻平静。
艺术是无所不在的。“画影之间”把杜可风个人的影像作品、张恩利的绘画装置艺术以及两位大师互动的联手创作等一同展演，观众可以看到光影、空间变化所呈现的美感。
关于杜可风
杜可风，旅居中国香港的澳洲人，全球最具影响力的代表性摄影师之一，曾与国际知名导演王家卫、张艺谋、陈凯歌等合作多部影片，以独特的视角以及象征性的色彩光线，营造出了具有鲜明特色的光影意境。曾多次获得戛纳国际电影节金摄影奖、香港电影金像奖最佳摄影、台湾电影金马奖最佳摄影等重要国际电影艺术奖项。至今执导作品超过七十部，包括《重庆森林》、《风月》、《花样年华》、《2046》等。
本次展览选取他具有代表性的7个系列的作品，从不同时间、阶段以及视角，深度解析杜可风在创作历程中标志性的摄影语言与符号。
除了他在电影中运用的拍摄语言以外，本次展出的作品中还包括杜可风带有个人风格的艺术创作，以拼贴、水滴等不同表现形式，与张恩利的架上绘画作品形成了十分感性的融合，仿佛将张恩利的绘画空间，转变成了杜可风拍摄影片中，水墨画般的光影世界。
关于张恩利
张恩利, 1965年生于吉林. 1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院. 如今生活工作在上海。国内知名当代艺术家，最早打入西方一线画廊Hauser&Wirth的中国艺术家，曾受邀参加巴塞尔艺术博览会和其他重要的双年展，先后意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆，上海美术馆，瑞士伯尔尼美术馆,英国 IKON 美术馆等重要艺术场馆开办个展。作品曾被龙美术馆，卢贝尔家族，余德耀基金会，LVMH，泰特美术馆，上海美术馆，瑞银集团等重要机构收藏。
张恩利的绘画没有同时期艺术家浓重的波普符号和象征意味，而是选择回到绘画本身，将绘画与摄影、电影作比较。他认为电影里有线索和故事，而绘画则是“瞬间的存在”。本次展览中，张恩利在震旦国际大楼的公共空间“水晶厅”，用纸板箱“创造”出了一个“空间中的空间”。“纸箱”作为容器的概念，很早就出现在他的作品中，简单的纸箱是人们迁移的包装和代表，也透露出人面对生活变迁的无奈。在7幅巨幅窗贴组成的“树”系列前，艺术家结合中国画与油画的技法，营造出郁郁葱葱、树影斑驳的自然环境氛围，与人工大理石的人造空间形成鲜明对比。
纸箱打造的“空房间”中，展示了杜可风俯拍的张恩利在工作室中的创作过程。镜头中，张恩利踱步、挥洒、思索。彼此不熟悉的两个人，在艺术创作语言上，在对空间驾驭的能力上，寻找出了共同点，即将对光、影、空间的把控融入创作中，共同创造出相辅相成、和谐共生的艺术成果。
叶晓薇，中国时装界的意见领袖。除了担当现代传播集团时尚编辑总监，她更凭借先锋视野，策划并发起了多场影响深远的展览，包括“生活艺术季：Pierre Cardin在中国”（2010）,“A plus”时尚艺术展（2011），“中英时尚电影展映时・光”展（2012）。2013年，她策划的中国首个以动态时装影像为主要内容的互动APP iFASHION正式上线，并作为ASVOFF的“中国时尚电影”部分在巴黎的蓬皮杜艺术中心展映。叶晓薇女士在全球时尚数字媒体与印刷出版行业发展中发挥重要作用，于2014年入选BoF500，成为塑造全球时尚业500人之一。
关于震旦博物馆
震旦博物馆自2013年落成以来，专注于保护、传承中华古器物的同时，从中国传统文化出发，进行一系列关于当代艺术的尝试，其中包括“邱志杰：独角兽与龙—威尼斯双年展”、“在创造－当代艺术在震旦”等。2015年震旦博物馆推出了“Movi（e）ing Museum”的概念，为观众呈现来自世界各地的多彩电影和影像短片，以及各种与电影、影像相关的多元化展览项目。
赞助支持：
Le Baron上海，艾迪霖杰公关，震旦家具，网庭影音机构
媒体支持：
雅昌艺术网，芭莎艺术，艺术界，周末画报，iFashion, 触动传媒，申通德高，东方广播
特别鸣谢：
加拿大驻沪总领事馆，多伦多国际电影节，香格纳画廊
“画影之间”是澳洲籍摄影师杜可风和上海艺术家张恩利两位大师的第一回艺术创作联展。
