擦肩而过—历史、故事、人类之探
策展人：葛拂兰、乐大豆
展览时间：2015年6月14日至8月16日
开幕时间：2015年6月13日18:00-21:00
展览地点：OCAT上海馆，上海市闸北区文安路30号
OCAT上海馆荣幸地宣布，展览《擦肩而过-历史、故事、人类之探》将于2015年6月13日开幕。本展览将由OCAT上海馆主办，上海非盈利艺术机构Arthub协办。
展览关注于艺术家在塑造及重塑集体视觉记忆时所扮演的角色，产生新神话的背后机制，以及录像剪辑时间线作为主体超越时间循环或其线性阐释的方式。展览将以旅行路线的方式呈现，设计成一条将历史和虚构重现微妙重叠的小路，向过去的时光索还它们遗留在当下的影像，并将之与挪用的矛盾叙述叠复在一起。
本次展览旨在探索神话学的过程，因此并未过多沉浸于历史，或对影像挪用的对错进行臆测判断。由现实和无形世界的间隙所形成的集体叙事，倚赖我们对未知的敬畏和着迷而存在；一如观影体验，集体叙事让人联想起时间。
展览中的部分作品通过对过去资料影像的借用而产生新的叙事，其余则给予那些特殊的历史时刻——被语境生产的集体记忆所忽视的时刻——以全新的视觉辨识。
作为策略的缓慢
“如若打发时间，不如将其请入。打发时间（消磨、浪费）：赌徒。时间从其每一个毛孔中溢出；电池般储存时间：游手好闲者。最后，第三类：等待之人。吸收时间并用于形式的期待。”——瓦尔特·本雅明，《拱廊街计划》
旅行是塑造神话的基石之一。展览设定的观看路线模仿了过境的动态，起止于两组带有模拟时代叙述风格的作品。托马斯·苏文（Thomas Sauvin）的作品是一组从北京回收站里捡来的摄影胶片，其中记录了“文革”中北京的珍贵影像。大量的胶片展示了令人诧异的内容——公共浴室，反应了当时北京人亲密无间的日常生活。通过胶片，我们似乎穿越到那个年代，窥视照片中那些无名人士最隐秘的一刻。埃里克·波德莱尔（Eric Baudelaire）的作品《远征记》（Anabasis）则探索了个人意象的缺失。作品很大程度上受到日本《风景论》（Fukeiron）的启发，讲述了“日本赤军”的领导人及其女儿逃亡的故事。艺术家通过剪辑，将东京和贝鲁特的即时全景照片，与纪录片、电视及电影的片段交织在一起。无论托马斯·苏文的图像堆积，或是埃里克·波德莱尔自我视觉再现的缺失，作品都成功揭示了超越个人叙述而存在的社会结构和权力机制。两件作品以乌洛波洛斯式（衔尾蛇）的连续性所勾联，将展览动线转换成一条循环的路径。
在两位“守门人”作品间的通道两侧，铺陈了另一组讲述人的作品——雅图·巴拉达（Yto Barrada），若昂·佩纳尔瓦（Joao Penalva），何子彦（Ho Tzu Nyen），约翰·安康法（John Akomfrah）——这些作品需要被认真观看。一旦适应了其中的电影时间，作品对于时间性的艺术重构便可让我们明确当下的时刻，将心灵从自我精神的时间旅行中重新释放。
日常生活的快节奏，短时间内做出大量决定，这些都让我们感到超负荷，造成注意力的不断降低。因此，展览希望成为一次让观众感受放松的邀请。在展览中，缓慢将作为一个关键的媒介，增加我们对于时间和空间的体验感，并帮助我们对构成当下的多个层面——时间、历史及状态——解码。
古老和散失的影像作为一种媒介，是当代艺术家的调色盘上可用的工具之一。影像不仅可以被迁移出来授以新的应用，还可以改变原来的意义。这是雅图·巴拉达在作品《Hand-me-downs》中选择的语言。艺术家通过旧货市场里找到的陌生人的家庭录像，以及五十年前拍摄的摩洛哥纪录片，对其家族史进行了研究和解析。若昂·佩纳尔瓦和何子彦则用作品让我们和神话相遇。那些被我们忽视而神秘的信息，恰恰是制造神话最重要的材料，在艺术领域内被有意的形象化。若昂·佩纳尔瓦用镜像成功迷惑了观众，《Kitsune》和《The Roar of Lions》表达了我们在跨文化中的偏见和成见，并揭示了我们对于异域现状和不同历史事件所形成的异域化的方式。何子彦的作品迫使我们接触到那些唤起自我内心的过去之物，那些“握有未现世界的碎片并等待冲破而出”的事物。
约翰·安康法的作品是不在场案例的回归。艺术家通过影像和媒介手段，开放地探讨了非洲裔英国人的身份问题及他们的流离失所。《Peripeteia》的开篇是丢勒（Albrecht Dürer）的两幅素描作品：《一个黑鬼的头》（Head of a Negro Man, 1508）和《摩尔族女子卡特里纳的肖像》（Portrait of the Moorish Woman Katharina，1520）。由此，艺术家引发出了一段虚构的叙事结构，将这两幅肖像画从“迷失的历史”中拯救出来。
在《九缪斯》（Nine Muses）中，艺术家将档案文献和原始场景剪辑在一起，构成了九段重叠的乐章。对于战后英国的大规模移民史，九段乐章通过荷马史诗的暗示性镜头，共同构成了一种程式化和另类的复述。
所有作品都将以预先设定的时间点播放，以此为观众提供多次参观展览的机会，让观众提前规划观看特定的作品。我们希望通过这种方式鼓励观众和作品互相交融，尊重录像作品的完整性，并在一种轻松舒适的氛围下进行影像体验。
关于OCAT上海馆
华侨城当代艺术中心（OCAT）上海馆位于上海市闸北区苏河湾，是第一家专注于媒体艺术与建筑的专业非营利艺术机构，由张培力先生担任执行馆长。OCAT上海馆通过展览、学术研究、交流、教育、出版和国际艺术家工作室交流等项目，致力成为一所具有前瞻性和社会触觉的，活跃、互动、开放的艺术机构。
作为OCAT艺术馆群首家深圳区外分馆，OCAT上海馆于2012年9月29日正式成立。开馆至今，已举办一系列有影响力的学术性展览，其中包括开馆展“断章取义-杨福东作品展”（2012年）、“曲径通幽-独立动画作品展”（2013年）、“不在此时-杨振中作品展”（2013年）、“第？代-青年艺术家作品展”（2013年）、澳大利亚艺术组织MAAP巡展项目“海陆空－重访录像艺术的空间性”（2014年）、“借镜之道：罗杰·拜伦与李小镜双个展”（2014年）、“久违的现代-冯继忠、王大闳建筑文献展”（2014年）以及年度展览“2014皮埃尔·于贝尔奖入围展”等。
OCAT上海馆所在四层欧式建筑的前身为中华实业银行货栈，始建于上世纪三十年代，距今已逾八十年，是上海优秀历史保护建筑。OCAT上海馆现有展览空间约1600平米，分为A、B两个展厅，厅内保留原了有建筑的风格、肌理和结构。未来，OCAT上海馆将在华侨城苏河湾区域内建成一座展览空间超过8000平米的新美术馆。
特别鸣谢：Kokaistudios提供展览设计、WTI新媒体艺术制作合作伙伴、上海雷铭展览芙蕖有限公司、上海宜德广告有限公司。
展览主办：OCAT上海馆
展览协办：华侨城（上海）置地有限公司
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