为您公映：Ramdom 作品《极端之地》，由Luca Coclite （视觉艺术家、Ramdom创始人）制作，21分09秒，2016年
Arthub首次公映Ramdom作品《极端之地》。作品展示了这个意大利的阻止为Default项目进行的关于极端之地的研究的长达两年的幕后故事。
关于Default 2015: 《极端之地》
Ramdom是从2011年创立的文化艺术项目，位于小城Gagliano del Capo, 坐落在亚平宁半岛普格利亚地区的最南端。今年，他们一改以往游牧般的漂流状态，决定在Lastation建立自己的固定工作室。
他们推崇新的创意与创作和创新的沟通语言，与居民、公共空间、私人空间、国内国际的组织进行互动，同时也开设当代艺术类的培训课程、更灵活的大师课程、工作坊、艺术驻留项目。
Ramdom项目首先是一个长期的具有挑战性的项目，要求我们通过建立辩证的张力来投入到全新的领域当中。
我们要从三个层次来看待这个团体：在制度层面上，正如Boris Groys在Going Public中所说的，把艺术品转变成艺术项目，把艺术从美学角度转变成诗性体验。这一理论与精确动机相呼应，从而产生一种社会的、政治的、经济的维度，最终通过提供新模式与新形势的构想重新构建我们的既定事实。另一个层面是教育层面的，目标在于对观众进行识别与认同，参与进来的不只是艺术家而已。最后一个层面，是艺术家的层面，艺术家以桥梁的身份连接艺术品与观众。
这个最后提到的层面却成为了Ramdom面对的最大挑战。艺术品在这里扮演一个至关重要的角色；艺术家必须不断地反复探讨自己与这种极端奇特的地形之间的关系，这片土地在地理上终结于海陆交接之处，是陆地的尽头，即：《极端之地》。
Ramdom所进行的《极端之地调查》—在去年夏季开始了项目的第二届。和Default一起，此项调查是Ramdom设计的核心内容。《极端之地调查》是一个开放的项目，不光依靠着艺术家们的贡献，也同样依靠策展人、哲学家、科学家和地质学家的贡献与帮助。
2011年9月和2013年，Ramdom在莱切开设了‘DEFAULT, 驻留的大师课程’。在10天的时间里，20位艺术家和10位国际嘉宾讨论了城市与再生等话题。会议中所探讨过的一些项目随后得到了落实。大师课程同时也配合大量的活动与项目同时进行。
《极端之地》是一种“用来登陆的地点，而不是用来路过的地点”，因为，“在极端之地，你可以从这里离开或到达这里，但却不能路过。（他们）是海与陆最后的交接之处，是半岛延伸的最远处，一个远离市区和闹市的地域，并且难以接近。”地理上的错位赋予了居住在那里的人们一种社会人类学层面的特征。
并且，正如项目介绍中所提及的那样，Ramdom的总监与创始人Paolo Mele说，《极端之地》是“观察世界的战略点，甚至可以超越限制与想象、超越知识与理解。”《极端之地》让我们可以瞭望未知，大海的存在如同探测器一般可以探测我们的认知局限。
因此，《极端之地》不光为我们提供了一个绝佳的了解环境的视角，同时也“让我们在恐惧与敬畏中进行观察的时候更了解自己”。地中海一直是孕育文明的摇篮，自从这片海将周围的陆地连接起来之后，文明与文化就一直未间断地产生着。然而今天，海域的边界却意味着脆弱与破坏。
最后，《极端之地》是一个让你去冒险与探索的地方。在这里，我们必须想象并重新思考一个不同思维上的、领土上的、以及人类学上的地域。《极端之地》和那里的土地与人们一样，是一个能够不断引发激烈谈判的对话。
文/Paolo Mele
此次Arthub的公映我们邀请到了策展人Claudio Zecchi对Paolo Mele进行采访，讨论一下这个持续进行的项目调查在这样一个具有挑战性的地点在艺术方面的进展。
Claudio Zecchi (CZ): 项目最吸引人的方面之一就是所有的艺术作品都是场域艺术（site-specific art）。艺术家们对你的邀请是如何回应的？最后他们是如何在这样一个奇特而又充满灵感的地域创作自己的艺术作品的呢？
Paolo Mele (PM): 极端的地形能够激发人们的情绪；它们提供了一个非常独特的观察世界的优势。我觉得这对艺术家来说非常重要，因为他们喜欢探索全新的不同的视角。这是一种非常刺激的状态，艺术家也喜欢在这样的背景下创作，这样他们就可以和当地人有更多的沟通交流，同时还能够探索极端之地的风景（即意大利版图上的鞋跟）。
CZ: Ramdom创造的表演维度目前来说是短暂的、转瞬即逝的。你觉得这两个特征如何在新地形上产生新的目标呢？
PM: 艺术品的表演性维度是长期深度对话与研究的结果。在那里生活的当地人和那里的风景是整个创作过程的主角。在这样的框架下，最重要的不是最终的结果，而是艺术家的参与。但是我们已经创作了几件实体艺术作品了，比如Alessandro Carboni的黑胶唱片Drob and Folds, 还有Luca Coclite和Alessandro Carboni的磁带作品；以及新媒体作品，如Coclite和De Mattia的作品Deriva, 以及Andreco的旗帜作品，还有Carlos Casas那惊人的灯光作品Luminaria.
CZ: 关于项目的艺术方面，我想知道，艺术在这样一个奇特的地形中所扮演的功能是什么？根据你的经历，艺术家和艺术品所呈现出的结果，你是如何看待Ramdom在意大利的地域上参与进行《极端之地》的？
PM: 我们的主要目标之一就是向大家展示，在偏远的地区也可以呈现出高品质的艺术作品，艺术品的品质与当代艺术的大资本中心所在的地理位置是没有关系的。我们提供给艺术家一个亲切而又极端的地方进行创作，让他们重新思考自己的艺术创作，让他们在意大利最极端的地方来完成自己对于场域艺术的创想。但同时，我们处在地中海的中间，这是一个具有战略性和激发性的地点，能够促使我们建立一座桥梁以完成与他者的持续对话。
CZ: 另一方面，项目的执行方面迫使你要有一个特定的角度，即可持续的目标。你觉得像Ramdom这样的项目能够给这里和当地的人们带来什么影响？你是否觉得创作出的艺术品能够让这个项目持续下去？
PM: 我觉得艺术可以成为意大利东南部极端之地的额外的活力。从2011年开始，我们在不同的平台上进行这个项目，比如大师课程、展览、表演和艺术驻留，旨在扩大这封闭地区的影响力，把本地的人们推向国际的维度，为他们提供更多的机会去和别人分享自己的想法、愿景、与来自全世界的艺术家、策展人、管理者协同创作。我觉得我们的项目会一直持续下去，前提是我们要保证这两个目标，同时激发公众领域和私人领域的兴趣。我不是说它容易做，而是说我觉得这是创造改变的唯一办法。
编辑/安瑞娜
翻译/卜生
人物
Luca Coclite, 视觉艺术家。生于Gagliano del Capo (意大利莱切)，并工作生活于博洛尼亚和莱切两地。他的作品引发想象力的重叠与连接，营造一种暂时或永久的‘意无所指’的状态，这也是他艺术创作形式中诗性的一面。观者会惊讶于快速切换的图像，并会在图像中被迫自己去寻找背后的含义及所指。
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Paolo Mele, 在读博士，在米兰语言传播大学（IULM Univesity）主攻传播与新技术专业。他是文化与数字项目的项目主管并在近期与多个国际组织进行了合作，比如世界银行、新艺术交换项目（New Art Exchage）、Veronesi基金会等。曾在欧洲与地中海地区担任2008至2012年的青年艺术家双年展（Biennale of Young Artists）项目经理。2016年，他在萨伦托大学（University of Salento）创立了传播方法观测台（OCP, Observatory of Communication Politics）。他有两部关于媒体与政治的著作发表，并著有多部论文与文章。现阶段的研究关于新媒体艺术与文化政策。他同时也创立了Cooperative PAZ.
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Claudio Zecchi, 独立策展人，研究领域和方法在于调查都市与社交空间的新目标与新理解，以及艺术家、策展人、机构、公共空间在当代社会所扮演的角色和责任。从2006年至2013年，Claudio同时担任公共艺术项目Cantieri d’Arte的联合策展人，Cantieri d’Arte是城市空间与社会的新目标与新理解。他同时也是Arte e Critica杂志的撰稿人。
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