介绍:林科,对不起先生,数码影像,3′39″,2014
在一些最为典型的林科式“干预”行为中，他使用Photobooth和Screenium记录在电脑桌面简单移动鼠标指针、拖动文件夹和图标所产生的各种图像，来展示同时性产生的可能，还有屏幕、桌面、界面和用户之间语义上和观念上的边界。林科还探索屏幕的美学潜力，把屏幕当成调色板。在此过程中，计算机变得更“世故”，而世界则被电脑化了。
林科所调动的所有机制产生了一种不停歇的镜像效果，当他在内置电脑摄像头中看到自己的脸时，他开始意识到自己的身份；面对这面“镜子”，艺术家占据了“外部”世界与电脑之间一个恰到好处的位置。
采访林科和Maria Grazia Costantino, OCAT上海艺术总监
玛丽娅·科斯坦蒂诺：我觉得Derek Paul Boyle你的这件作品特别有意思。它的创作过程，包括跟Derek Paul Boyle这个人的交流，你能介绍一下吗？我觉得这个也是很有代表性的一件作品：一方面它是一个表演，但另一方面它是一种。
因为你之前说你偶尔会，我们刚刚也看了Download-Rain,是你找了他们个人的博客，然后你觉得他们美学的系统非常有意思，你用他们的，做自己的作品，然后在这个跟这个人你先找到他的博客，跟他联系，你问他能不能。
林科:刚刚的Download-Rain,我有联系过博主，但他没理我。
我有这样一个东西(我的电脑),这里面就是所有我录屏的原始数据，一遍一遍的，我有录过很多遍，这个也是录了很多遍。但我只是从中挑选一些出来。所以通过我的电脑我实施了这件作品，但其实它的文件也可以从电脑里面找到的。
玛丽娅·科斯坦蒂诺：我觉得, 对你来说，在电脑里找作品的文件基本上等于作另外一件作品：丛一种具体和观念的角度来看没有区别的。其实Derek Paul Boyle 这个作品原来是这样造成的。
林科：它是最早这样被我在桌面上录到了，我觉得这个过程很好，我就打开这个人的网站，去录制一个视频，Derek Paul Boyle这个人还在网络上有很多的艺术网站都有转载他的作品，所以我会到他的主页上看他的作品。因为之前的发现我想做一个完整的东西。音乐是我在操作之前打开了一个随机的音乐。实际上这个人他的这些视频，都一直在网络上，只要你把鼠标移过去之后他就开始播放，我其实是在用鼠标的滚轮来调节这个人站起来或者是躺下，这个视频特别好玩，就把整个过程，就像是一个MV的方式记录下来。
然后我还把这个视频发到了vimeo上面，起的名字就是他自己的名字，然后再加上I’m sorry的前提，有一天他就给我写信说，你这是在干吗？我就回复他，因为他是艺术家，所以比较好说话。
所以我发现这样一个交流，其实也是挺有意思的，产生了一些关健词，你可以看到这些关健词，海洋里面还可以找到世界上另外一个人，你不需要很难，随便的把他放到一个视频上。
玛丽娅·科斯坦蒂诺：哈，对的！特别有意思，他怎么说？
林科：他也就是“哈哈哈”这样的。
玛丽娅·科斯坦蒂诺：我觉得，从这件作品，可以看到，对你来说，节奏对艺术是非常重要的。“节奏”，所以我觉得在你的眼睛里面，同时性和表演者的因素是非常重要的。其实你不太像是一个传统的艺术家，你更像是一个DJ。因为你的影视性和同时性和现场的因素是很关键的，好象你表演课包括肢体语言。你能介绍一下你的创作的这些方面？
林科：我现在想起来我以前在新媒体系学习的时候，我们选择的课程，因为我们系学习的时候可以套餐课程，A套餐或者B套餐，你选了那些课之后，有些同学就和你上的不一样。我选的课，比如说肢体表演课，多媒体剧场，还有其他的网络课程，我发现这些课程对我来说影响比较大是因为自己表演的课程本身就有那种即兴的，跟你去寻找一些可能性，就是身体的可能性，或者是空间的一些可能性，当时我这么理解，到底什么是艺术？因为我们在学习艺术的时候，我都不知道什么是艺术，怎么去想象，好象这个可能是艺术，当然毕业之后我也做了很多其他的作品，我也在尝试用各种各样的方式去创作。
其实是因为现实的原因，没有实体的工作室，我没办法跟那些现实的材料打交道，慢慢我就转移到我的电脑，这个看起来它非常大，像有两千多平的桌面里面去进行我的一些表演，或者说对概念的视觉化过程。它特别像很多文件，素材文件都可以像是实体工作室里面货架上任何的材料。因为我觉得“工作室”这个概念，应该就是一个非常抽象的空间，这个空间不是纯粹的物理空间，它是一个你可以在那里面产生内容的一个地方。它不是一个类似于每天上班打卡，进行劳动创作的一个空间。
我后来想，那些很多即兴的操作，本身应该跟我受过的那些课程有影响。
“一段影像的发现者和非创造者”，因为我之前就说过了，我有很多东西都是我看到了屏幕里面有这样的关系很好玩，然后我就会用这个好玩的点去操作，去把它做成一个作品。但是先要有一个好玩的点，特别像是一个游戏。
