经由时光的九次旅程
经由时光的九次旅程
Alcantara 与王子寝宫的艺术
展期: 2018年4月5日-5月13日
地点:意大利米兰王宫王子寝宫 Apartment of the Prince, Royal Palace, Milan
免费入场
参展艺术家:
Aaajiao/徐文恺, Andrea Anastasio, Caterina Barbieri, Krijn De Koning, 李姝睿, 盐田千春, Esther Stocker and Iris Van Herpen, Zeitguised, Zimoun
策展人: 乐大豆 (Davide Quadrio), Massimo Torrigiani
《经由时光的九次旅程》是乐大豆和 Massimo Torrigiani 策展的第三部，从2016年开始，他们就通过艺术家和展览来探索 Alcantara®材质的特性，使其应用到艺术创作之中，将王子寝宫的空间进行转变，把观者带入到艺术的别处。
米兰文化局参议员 Filippo Del Corno 说：“一件物体、一张脸孔、一盏灯，甚至是一种材料，都能成为艺术家的灵感源泉。”
“观众能够第三次感受到这里的不同并感叹，感受到每个艺术家别具风格的创作和想象力，虽然从同一块基石上开始，但是每个艺术家却能够传达出自己的创造力和天赋。此次展览描绘了这样一种挑战，并且同样，在今年的米兰艺术周期间欢迎大家进入到米兰王宫之中。”
在这个新项目中，制作生产 Alcantara®的品牌持续在世界范围内进行原创研究并开展多种活动，对知名艺术家和新锐艺术家再度开放，用当代创新的多个领域邀请他们创作住原创的、复杂的、独特的艺术作品。
关于展览
时间是一条破碎的线，联结着我们与过去，我们试图追随这条线进入未来。一分钟、一小时、十年，都在前方。
是自然的、宇宙的、物质的节奏抹去了线性的幻觉，反复出现，颠倒了因果关系、过去与未来。它开启了令人眩晕的、难以想象的一瞥，消弭了常识与确定性。或者可能是科学家的想法。指引我们日复一日的，进化引导我们去接受的形式对我们十分重要，在人类的尺度上联结着出生、成长、死亡、重生。
正如莱奥帕尔蒂说过的：“无限是我们想象力的一部分，是我们渺小中的一部分，同时也是我们骄傲中的一部分[…]无限是一种想法、一场梦，不是现实：至少，我们不能证明其存在，用类比法也不行。”
所以我们该说什么呢？
被赋予了这些房间的过去，我们很难不去想“时间”。这一直是我们在这里的做过的三次展览都要思考的问题。过去是一个迷，让我们思考不同时间的共存。我的，你的，在我们之前的和在我们之后的。怀旧，永恒当下，想要引导未来的强烈欲望。
但相反，我们经常感到的不是思考，而是被思考；不是行动，而是被行动。意识的扩张：还要再来一次。
想到艺术家们能够和我们一起构想这次旅程，我们所能构建的元素最终共同谱写了一首交响曲，它包含着共时性、多样性、音乐、节奏、回忆、缓慢和休止。
因此，一个接一个地，你将发现这些艺术家，他们也会发现你，在接下里的各个房间中转变成了古怪科学的实验室和声音盒子——《经由时光的九次旅程》。
“我们并不存在于这种时间的大多数里；在某一些里，您存在，而我不存在；在另一些里，我存在，而您不存在；在再一些里，您我都存在。在这一个时间里，我得到了一个好机缘，所以您来到了我的这所房子；在另一个时间里，您走过花园，回发现我死了；在再一个时间里，我说了同样这些话，然而我却是个错误，是个幽魂。”
——《交叉小径的花园》（1941），博尔赫斯
乐大豆、Massimo Torrigiani
本次展览为观众呈现了多种天赋的独特结合，10件当代艺术作品及其远景被整合在一起，跨过语言，从绘画到时尚，从数字设计到音乐，共同表达出自己的想象。他们从特定的媒介中获取灵感，观察 Alcantara® 材料的各种独特性能和潜能，探索它的生产过程和发明过程，与技术人员和专家一起合作，通过创新的合作项目或独特的创作路线来实现。
每位艺术家——包括空前而有独特的组合 Esther Stocker 和 Iris Van Herpen ——都创作出了场域特定作品，与王子寝宫这个充满创意能量的场所发生对话，王子寝宫成为了非常规科学实验、变异、正弦函数、神鬼幽灵、扭曲自然的诡计、迷幻长廊和诡异节拍器的操作平台。一连串充满幻想的场景中，既有临时建筑又有复杂的互动声音装置。
和前两次展览《通往奇幻世界的密码》与《国王与我》类似，本次展览的主线——时间——是与艺术家们共同对话的结果，他们在米兰王宫中项目，在 Alcantara 的工厂中开启这个项目，或者进行这个项目。
但“时间”也是艺术家与材料之间、艺术家与场域、艺术家与策展人对话的结果。在这里，王子寝宫折射出时间的多个维度：在“我们的”时间里，日常的、实际的、短暂的事物与“科学时间”、膨胀的、难以察觉的事物相反（或互补）。
像前两次展览一样，展览行程的核心想法是属于我们自己的。
《经由时光的九次旅程》的设计旨在为人们提供一次实验性旅程，期待观众能够在惊奇的感官之中打开自己的精神。每一个设定都是给我们的一次惊喜，投射到我们身上，进入到多样而又迷人的时空维度之中。一次旅程，或许很抽象但是并不难以企及，让我们在不断改变的时间和审美体验之间不断徘徊。
Aaajiao 带来的微观现实，Zimoun 带来的打击乐墙，Esther Stocker 和 Iris van Herpen 带来的动物几何图案，Andrea Anastasio 带来的别次元世界的神秘幻想，盐田千春带来的厚重蛛网，Zeitguised 的数字畸变，Caterina Barbieri 和她的合成器带来的电子宇宙，李姝睿带来的超越经验和理解的四维空间的时间，以及 Krijn de Koning 呈现的在空间与时间上的建筑，作为展览的终结，消失在他的展厅中。
“展览的循环周期是我们近几年遇到的最复杂的。与 Alcantara 一起，作为生产同名材料的企业，与25位艺术家和超过20件的原创艺术作品，本着对公众激发艺术兴趣的目的，在米兰王宫中举行，这本身已经证明了我们在委托艺术作品这样的做法中打开了新的边界，也打开了公共与私人领域之间的关系。《经由时光的九次旅程》与前两次展览一起，展开了思想或者说是一场梦，这可能也是我们要做的事情的本质：这个过程让艺术家与 Alcantara®材料和王子寝宫的三方合作走得更加深远。可以很自豪地说，那些来参观湛蓝的人会从一个惊喜走入另一个惊喜，因为我们在准备过程中的时候，与艺术家们和 Alcantara 的经理、技术人员、我们的各种合作者一起已经感受过了这样的惊喜。这是一个关于“参与”的展览，这曾经是描述科幻的词语。”这是两位策展人乐大豆和 Massimo Torrigiani 对于本次展览的一些评价。
展览作品介绍
王子寝宫的第一个房间展出的是 aaajiao 的作品《欲望》。在进入到这间被漂白过的房间内，你会发现墙壁被白色的 Alcantara®材料覆盖，观者被置入到微观的空间维度，与 Alcantara®材料的基本单元：它的 DNA 面对面。时间转变为存在。巨大的透明有机形状的胶囊包裹的是边缘模糊的躯体，代表的是材料生产阶段的初始阶段：这是“雪花”，Alcantara®材料是最原始形态，接受针刺流程前的形态，随后，材料将被送入到移动针的机械之中，通过针刺获得需要的形状和密度。
在接下里的房间里，我们见到的是 Zimoun 的作品：《156个直流电动机、电线、中纤板盒子 30x30x3cm》，将空间对角线分割的一面墙竖立在中间，“唱出” Alcantara®材料的属性，打出它的节奏。在这里，原始形态的材料，在没有染色或者表面处理的毛坯材料，以皮肤的样式呈现出来，绷在鼓的表面，在直流电动机系统带动的机械结构的打击下发出声音。这种罕见的覆盖所带来的混响在空间内被反射无数次，营造出原声沉浸的链条：潜在的无限、重复，但是却从来都是不同的。房间与材料形成了一种带有催眠效果的前所未有的巨大乐器。
第三个场景来自设计师 Iris van Herpen 和艺术家 Esther Stocker 的合作。《不确定扩张》是一件雕塑的服装，以 Alcantara®材料通过极其复杂的过程制作，仿佛要把管制置于未知文明的幻影之前，仿佛来自于未来或者某种被遗忘的时空。这件服装是一种变幻无常的存在，获得了生命，在黑暗中向四周辐射，以白色的 Alcantara®和精心安排的布光点缀，白色的刀锋切开不确定的时空。
接下来的两个房间展出的是 Andrea Anastasio 的作品《伊甸园》。受到巨蟒带来的灵感，影射的是消费主义社会如何吞噬其路上遇到的一切事物，呈现的是工业化生产各个元素的综合体，以王子寝宫中的装饰图案交织花朵元素的图案。观者被引导到设定好的路径之中，通过都市家具的景观，用奢华却令人不安的“皮肤” Alcantara®材料被转变为具有生命的事物：蜕皮的蟒蛇，鳞片闪闪发光。对于每个有生命的事物都很普通的物体，即有人性又有非人性的，呈现奢侈品的杂食属性。
盐田千春的梦《时间与空间的反射》是旅程的下一站。作为大家普遍认为的存贮记忆和人性的场所，一个厚重的单色蜘蛛网——同时也是艺术家的标志性作品特征——使用了超过110公里的 Alcantara®材料构成的线，在装置的舞台上通过交叉和编织，形成一个封闭的结构，在结构内部是两件白色的 Alcantara®制服。这些图像在墙面上和装置中的多面镜子内部来回反射，改变了周遭空间的时空结构，形成了循环往复的视觉效果和错觉，带来觉醒与梦境。
第七个房间带来的是计算机算法程序呈现的几何作品《核花园以外》，来自柏林的组合 Zeitguised. 作品来自于组合特别为此次展览开发的算法，从生成的地面开始，它创造出了颜色与形状的变形岛屿。观者在这里能够看到有机形态的圆柱形间歇泉，和来自隔壁房间的 Caterina Barbieri 的作品回音发生碰撞。这是偶然产生的惊喜结果。
Zeitguised 的作品设定伸入到了音乐人 Caterina Barbieri 的同名作品之中，她同样对数字合成有着浓厚的兴趣。这种兴趣也反应在她对声音的综合属性和 Alcantara®材料的细心研究之中。Barbieri 采样了 Alcantara 位于奈拉蒙特罗的工厂内的环境音，制作成的声音作品能够与进入到展厅中的观者产生互动，通过互动合成器装置实现。这就唤起了我们对于人和机械、自然与人造、听与声之间关系的思考。如果生命中的自然运动不存在，那么节奏就毫无意义。
接下来，我们进入到了神圣内涵的环境之中：拥有复杂曲线机构的圆顶建筑，占据着李姝睿的展厅之中。表面覆盖以视错觉图案的 Alcantara®材料，《人类理解能力以外的崇高寺庙》这件作品给我们带来的是谦卑的态度，祈求的是第四维度和所有已知领域以外的知识和经验。为了协助我们，用尽所有可能的方式，接受我们的三维空间、线性的、受时间限制的愚钝，打开我们的意识。
旅程的最后，是来自 Krijn de Koning 的作品《蓝色椅子，为 Alcantara 而做》，以对空间的重新架构为开始，把观众引入到了完全以蓝色 Alcantara®材料覆盖的房间之中，让建筑的边缘——门、窗、通道和几何空间——叠加在真实的空间之中，这样，就营造出了虚构的时空感官。在这个“房间中的房间”里，乍然出现一个变色龙般的椅子，它是这件装置的主角，用来反射出这件作品的建筑结构。
点击观看展览《经由时光的九次旅程》幕后视频
艺术家介绍
Aaajiao
媒体艺术家、博客、活动家、程序员，aaajiao 这个名字是艺术家徐文恺的化名，目前居住在柏林和上海。他生于1984年。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社交媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。aaajiao的作品频繁展出于全球的美术馆和艺术机构，例如：《1989年到今天：网络时代的艺术》，美国波士顿当代艺术中心 ICA Boston，2018；《非真实》，瑞士巴塞尔电子艺术之家（HeK），2017；《身体·媒体II》，上海当代艺术博物馆，2017；《上海种子》，2017；《带我走（我是你的）》（由Hans Ulrich Obrist与Jens Hoffmann策展），美国纽约犹太人美术馆，2016；《时间转向：当代亚洲的艺术与思辨》，美国堪萨斯斯班塞美术馆，2016；《波普之上》，上海余德耀美术馆，2016；《黑客空间》（由Hans Ulrich Obrist与Amira Gad策展），香港K11艺术基金会临时空间及上海chi K11美术馆，2016；《全方位：全控制和言论控制》，德国ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，2015；《齐物等观——2014国际新媒体艺术三年展》，北京中国国家美术馆，2014，等。他近期个展包括2016年英国曼彻斯特华人艺术中心以及同年OACT西安馆的《电子遗留物》等。2014年，他不仅获得了第三届三亚艺术季暨华宇青年评审大奖，亦入围首届 OCAT皮埃尔·于贝尔奖。
Andrea Anastasio
1961年生于罗马，目前居住在那不勒斯和孟买两地。早年接受过东方学和哲学学习，随后以设计师的身份参与了为数众多的项目，目前仍在设计领域进行创作，包括为品牌 Artemide, Danese, Foscarini 和 Memphis, 随后1991年移居印度。
除此之外，他也投入到了个人的艺术创作之中；他对工业设计领域注入了生活哲学方面的思考。从1990年开始，他的作品开始在大量的美术馆、画廊、设计活动之中展出。例如最近在米兰的 Castiglioni Achille 基金会，和意大利驻斯德哥尔摩大使馆（2018）；日本富山县立艺术与设计工艺博物馆，法恩扎的意大利陶瓷博物馆（2017）；在他获得的众多奖项中，不能忽略的包括2017年美国室内设计奖的获奖作品台灯，以及童年的米兰家居博览会照明科技类的最佳灯具奖。
Caterina Barbieri
意大利著名作曲家及音乐人，她于1990年生于博洛尼亚，目前生活在柏林。获得印度斯坦极简主义领域的民族音乐学士学位，以及博洛尼亚音乐学院的古典吉他和电子-原声音乐的学位。她的作品探索机械智能和面向对象的声音感知，通过重复所产生的心理-生理效果和以规律模式为基准的操作探索音乐，通过对合成器的潜能进行探索，创作极简的、声音-空间的几何学。她的作品在多个音乐节和机构中进行展出，包括 Ableton Loop, Atonal, CTM, HKW – Haus der Kulturen der Welt, The Long Now and MaerzMusik (柏林)；Moogfest (英国达累姆)；巴比肯中心（伦敦）；Mutek (蒙特利尔)；以及威尼斯双年展。她最新的个人专辑 Patterns of Consciousness (Important Records, 2017) 在国际范围内获得了年度最佳，包括 Boomkat, Fact Mag 和 The Wire 的评选。
Krijn de Koning
1963年生于荷兰，在90年代早期在阿姆斯特丹的利特菲尔德学院和 De Ateliers 接受教育，并就读于巴黎高级造型艺术学院。他的作品探索人与建筑空间之间的关系，通过具有雕塑特性的场域特定作品来实现探索。作为知名的鹿特丹西肯斯奖项获得者（2007），他于2017年在比利时的新鲁汶双年展上创作并展示了他的作品；诺曼底当代艺术中心；阿姆斯特丹的 Cityscapes Gallery 以及 ArtZuid. 他的部分作品被阿姆斯特丹市立博物馆、鹿特丹 Boijmans van Beuningen 博物馆、法国 FRAC 和 FNAC 收藏。他最近的活动中我们可以看到他在2018年味法国圣纳泽尔潜艇基地创作的作品，以及和以色列舞蹈家 Keren Levi 合作的项目。
李姝睿
1981年生于中国重庆，毕业于四川美院，目前生活工作在北京。李姝睿用绘画作为媒介探究光与色彩在不同时间和文化中的方式。她是纽约亚洲文化理事会奖项的获奖者（2016），她的作品在众多群展和致命国际机构中进行过展出，包括曼彻斯特的中国当代艺术中心（2018）；巴黎 New Galerie (2017)；第比利斯的格鲁吉亚国立博物馆-德米特里·谢瓦尔德纳泽国立画廊（2017）；华盛顿特区的国立女性艺术博物馆（2016）；上海民生美术馆（2016,2015）；以及西安 OACT 美术馆（2014）
盐田千春
1972年生于大阪，目前居住生活在柏林。她的创作对抗的是人类社会的基础问题，例如生、死、人际关系等。盐田千春通过大体量的装置作品（用带有象征价值的日常物品和纪念品）或者通过她的绘画、雕塑、摄影以及视频作品探索人类生存的意义。在2015年，盐田代表日本参加了第56届威尼斯双年展，并在近些年在国际众多著名美术馆机构展出了作品，包括纽约的 MoMA PS1; 巴黎的红房子；日本高知美术馆；华盛顿特区的 Freer and Sackler 艺廊；上海当代艺术博物馆；杜塞多夫的 K21 北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆。此外，她的作品曾在悉尼双年展、光州双年展、濑户内国际艺术祭、横滨三年展进行过展出。
Esther Stocker
1974年生于意大利西兰德罗，毕业于米兰布雷拉美术学院以及维也纳美术学院，并在美国加州帕萨迪纳设计学院艺术中心就读。她的作品——绘画及装置经常互相对话——以使用中性色彩而知名，例如黑白灰的运用，并通过使用几何图案以及本质属性而知名。群展遍布欧美，个展也在中国艺术机构和画廊中进行过展出，包括萨尔斯堡 Galerie Frey (2017)；意大利因佩里亚多尔恰夸当代艺术中心（2017）；日本濑户内三年展（2016）；里昂 La BF15 (2016)；斯洛伐克布拉迪斯拉发美术馆（2016）；路德维希堡美术馆（2015）；巴黎阿尔伯塔·巴恩画廊（2015）。
Iris van Herpen
1984年生于荷兰，2007年时装首秀以后，获得了广泛的国际关注，被誉为最具创新能力的时装设计师之一，以前所未有的实验性创作而知名。在她的作品中，她使用传统材料和科技进行结合，使用不常见的技巧进行创作，例如，她率先使用 3D 打印来创作栩栩如生的作品：她对自己的创作定义为“新定制”。在众多与艺术家、建筑师和科研机构（CERN 和麻省理工）的合作中，以及从2011年持续在巴黎高定的秀场中曝光，她的作品在众多博物馆中进行过展示，例如维多利亚及阿尔伯特博物馆（伦敦），库伯·休伊特博物馆（纽约）；巴黎东京宫（巴黎）；包括一系列在美国举行的巡回回顾展。她创作的服装被纽约 MoMA 永久收藏，以及纽约大都会博物馆的著名回顾展 Manus x Machina: 科技时代的时尚。
Zeitguised
2001年成立于柏林，成员包括 Jamie Raap 和 Henrik Mauler, 是创作艺术及数字设计的工作室，主要涉及以计算机算法生成的视觉项目（包括商业和独立项目）。从一开始，在对新科技的创新实验中，二人组的作品就在众多艺术节和展会中进行展出，以新媒体的方式，包括Onedotzero, Dotmov, Nemo, ITFS 和 Resfest, 并获得了众多奖项：连续两次获得卡尔斯鲁厄媒体艺术奖（2001和2002）；奥伯豪森国际电影节最佳音乐录影带奖（2005）；同年获得 Resfest 最佳设计奖。随后，在2009年获得渥太华国际动画节最佳实验作品奖，2010年在纽约入围 Vimeo 最佳实验影片环节。Zeitguised 获得两次劳斯奖（2004和2005）；奥地利电子艺术节两次荣誉提名（林茨）；在2016年，获得柏林时尚电影节最佳实验影片和最佳视觉特效奖，以及柏林西克洛普电影节铜奖。他们的作品被世界各地的博物馆和艺术机构展出。
Zimoun
1977年生于瑞士，Zimoun 使用简单的功能性组件来构建具有建筑感的声音平台。在设置好的系统中探索机械节奏和流向，他的装置作品的特点是使用普通的工业物品。以近乎痴迷的方式展现简单而功能性的材料，这些作品展现出了现代主义的秩序模式与生命的混沌之间的张力。带着情绪化的深度，自然现象中的原声体现在艺术家的几件主义建筑之中。Zimoun 的作品在世界范围内进行过展出，包括最近的智利圣地亚哥当代艺术博物馆；韩国首尔白南准美术馆；台北关渡美术馆；弗罗里达 Ringling 美术馆；孟买巴·达士博士市立博物馆；北京国家美术馆；卢加诺 LAC 美术馆；首尔美术馆；圣保罗 MIS 美术馆；伯尔尼美术馆；巴黎104艺术中心；釜山当代艺术美术馆；瑞士力洛克美术馆。
策展人介绍
1998年至2010年，乐大豆创立了比翼艺术中心，是上海首家非营利艺术机构。他从1994年起长居上海。2007年他创立了 Arthub, 致力于建立当代艺术的创作和传播的平台。至今策划并组织了大量展览、教育活动、文化交流项目等，与全球的业内机构建立了广泛的联系。从2005年至2008年，乐大豆担任外滩十八号的艺术顾问，并策划了维多利亚艾尔伯特美术馆的薇薇安·韦斯特伍德的中国展、 Droog Design 巡展（上海、深圳、北京）、2006年上海双年展的 Olivo Barbieri 个展。在2012年上海双年展中他策划城市馆项目。近期策展项目包括与叶晓薇合作的在震旦博物馆进行的张恩利+杜可风的双个展、2013年威尼斯双年展期间的奎里尼·斯坦帕利亚基金会的邱志杰个展、2013年多伦多电影节期间与 Noah Cowan 合作的杨福东回顾展、2011年威尼斯双年展期间 Gervasuti 基金会的 Jompet 个展。2011威尼斯双年展的 Gervasuti 展等。多年以来，他曾与艺术家合作委托作品，包括 Surasi Kusolwong, 林明弘、刘建华、邱志杰、尹秀珍、张培力、曹斐、Wu Tsang, , Christian Marclay, Paola Pivi, Francesco Vezzoli. 他同时担任上海对外文化交流协会理事会理事、上海视觉艺术学院讲师、从2013年至2016年担任震旦博物馆当代艺术策展人。从2015年到2016年，他负责 Kaleidoscope Asia 杂志的主编。从2017年起，乐大豆居于米兰。
Massimo Torrigiani 担任 PAC 米兰当代艺术馆委员会主席、米兰市政厅当代艺术馆主席，并受巴里市政厅邀请为巴里城市新兴的当代艺术环境提供艺术及设计方面的咨询与策展。2014年起，他担任艺术都市创意总监。他也是 Capo d’Arte (莱彻地区 Gagliano del Capo 的一系列展览) 的艺术总监，策划的展览包括杨福东、Soundwalk Collective 和 Shilpa Gupta. 从2009年开始，他联合创立了 Fantom, 一家致力于策展和发布摄影相关艺术项目的机构。2010-2012年间，他主持上海当代艺术博览会。从2004年到2009年，他负责策划月刊 Rodeo. 在过去的数年之中，他撰写了关于艺术、音乐和文化领域的文章，供稿给诸多国际杂志。他为诸多国际机构进行多个关于文化政策的研究项目，包括欧洲理事会和莱彻斯特大学；他也为时尚和设计公司提供咨询，组织音乐会和 DJ 活动、剧场和非传统空间活动。他目前生活在米兰，也是 Boiler Corporation 的所在地，这是一家他于2001年联合创办的网络同名杂志。
2010年起，乐大豆和 Massimo Torrigiani 共同合作了许多展览、项目、出版等，包括上海艺博会，2011和2012；杨福东回顾展，Capo d’Arte, 2015；艺术都市主题盛会，2014-2016；《精神：当代中国的绘画行为》，PAC 米兰当代艺术馆；担任PAC 米兰当代艺术馆委员会委员，2013-2016.
展览策展协调、制作、展出由来自 Fantom 的 Selve Barni 和 Ilaria Speri 提供支持。
王子寝宫
王子寝宫由10个房间构成，位于米兰王宫的西南厢房，代表着19世纪早期的王室建筑风格，至今保存完好。1805年被拿破仑时期的政府重新利用，并在1830年决定作为“给王子用的寝宫”使用，用来给萨伏依王朝时期拉涅利与伊丽莎白婚姻所生的任何王子或大公所居住。后期的修复工作遵循了室内繁复的装修风格—主要是复辟时期风格，在建筑师 Giacomo Tazzini 的指导下于1838年完工，就在斐迪南一世抵达之后不久在米兰册封为伦巴第-威尼西亚王国的国王。
米兰王宫
到达王子寝宫，需要经过四柱正厅和王宫的第一挂毯厅。自中世纪以后这里曾作为市政府办公室，王宫是托利亚尼、维斯孔蒂和斯福尔扎王朝的政治中心。王室生活奢靡，并在十八世纪时被奥地利帝国控制。而后自 Giuseppe Piermarini 的监督下以新古典主义风格复原，包括入口处的楼梯，Piazza Duomo 的立面，和现代的皇家小广场。国王和王后的故居装饰有大量的华丽饰品，全部出自当时最顶尖的雕塑家、画家、木匠，并于1919年变为国有，其中的一部分对公众开放。1943年的轰炸毁坏了王宫中的大量珍品。在米兰市政府和考古遗产监管协会的帮助下，重建和修复工作得以继续，并于20年之后终于重新开放。
