《通往奇幻世界的密码》上海展

《通往奇幻世界的密码》，上海

星际旅行将从米兰王宫持续到 chi K11 美术馆。

瞬时效益的逻辑和消费已经转变了我们体验艺术与美的方式。商业与创意之间的区别已经越来越不必要、不重要。它给研究和探索提供了意外的途径，为参与者提供了全新的角色，他们可以定义我们未来的文化领域。此次展览是 Alcantara 公司自2014年以来主持的艺术项目中的最新项目，注入了更多的前瞻性，并且与通常的赞助展览不同，它更是一个内容生产者。Alcantara 与艺术家合作，邀请艺术家使用同名材料进行艺术创作、实践，创作全新的艺术作品，在策展人创造的语境中，发展并聚合自己的艺术探索。

在与上海震旦博物馆合作过两次艺术项目以后，展览《国王与我》随后在米兰王宫诞生，并以不同的形式在2016年登陆上海沪申画廊。《通往奇幻世界的密码》是乐大豆（Davide Quadrio）和 Massimo Torrigiani 共同策划的第二场展览。自2017年3月米兰艺术设计周的合作之旅开启之后，此展览现登陆上海 chi K11 美术馆。

展览的意大利语标题 Codice di Avviamento Fantastic 指的是意大利作家、小说家贾尼·罗达里（Gianni Rodari, 1920-1980）的著作《奇幻世界的语法》（Grammatica Della Fantasia: Introduzione All’Arte Di Inventare Storie, Einaudi Ragazzi 出版社，1973）中描述的同名机械装置。作者阐述了如何设置一条自我维持的思维线索，用大量图像和风景共同构建其文学文本。同样，展览的观展路径被构建为由不同奇幻世界组成的星群。作为艺术家创作的奇幻之旅，每个作品也是被构筑的停驻点，这个停驻点对于每个参观者来说同样是开启幻想的起点，这些通常对外关闭的空间在此次选择对外开放，为到访者提供了进入平行世界的通道，让他们能够从门槛以外就可以凝视遥远的未知，打破了现实与幻想的边界。

《通往奇幻世界的密码》的旅行是一次星际旅行：大爆炸、时间坍缩。一艘宇宙飞船降落在 chi K11 美术馆内，引领人们进入到一个全新的宇宙之中。五维的万花筒呈现出展览中的每一位艺术家。

从 Nanda Vigo 的空间探索飞船—她自己的《星际迷航》进取号—上下来，我们进入到了 Lorenzo Vitturi 的森林之中，这片森林拓展并放大了 Alcantara®的 DNA, 仿佛透过显微镜观察石冢雕塑，即宏大又细微。在进入到 Georgina Starr 的四维空间之前，我们能够感受到她作品的复杂，通过使用各种工具和科幻小说的情景，带领我们进入到了最神秘的地带：我们的思维。随后，我们进入到近藤亜樹 (コンドウアキ)的平行植物园：一个在时间中悬停的迷幻花园。随后，一切静止，在霓虹灯的点缀下，进入到了一个似乎不再重要的空间，这是 Soundwalk Collective 的房间，听觉变成另一种视觉。地理与历史互相融入彼此。

这些作品，诞生于米兰王宫王子寝宫的空间关系之中，现在在这里被剥去原场所的历史重量，以不可见却有形的方式呈现在上海市中心的 chi K11 美术馆的白空间内。意大利王宫以远方灵感源泉的方式在这里回响，赋予了作品全新的形态。

美术馆纯净的氛围突出了为此项目特别而做的艺术品的价值和力量，即便最终 Alcantara®材料消失了，它也成为了我们想象力的契机。

这些建筑是活的，像其他事物一样：他们会思考、记忆、言说。他们是想象力的入口。通过联想，它们把我们卷入，并带到更远的远方，我们从未想过要去的远方。每一件事物都与其他事物相连接，现实从想象中而来，反之亦然。

展览导读

展览的序曲是由意大利艺术家 Nanda Vigo (1936年生于米兰)带来的委托作品，CRASH (in the Royal Palace) 【《坠毁（在王宫之内）》】，对 Alcantara ®布料的质感和颜色进行了充分的探索，让观众在进入展览核心位置之前就感受到一种极不稳定的状态。第一个房间是“围棋”，就像所有棋牌游戏中都能找到一个起始格一样：一艘飞船坠毁在王宫之内，嵌入到宫墙之间，撞击出了一条通往新世界的通路，呈现出亮丽鲜艳的外星花园景象，在喷泉灯光的点缀下完整地展现在观众面前。

Lorenzo Vitturi (1980年生于威尼斯)精于创作各种尺寸和比例的装置作品，从微缩世界到庞大体量的作品。他从拍摄 Alcantara ®布料的制作过程开始，随后将图像放大至超大的尺寸，再做成了三维的物体，组装成具有明亮色彩和复杂形态的雕塑，营造出名为 The Garden Inside the Thread (《线中花园》)的迷幻丛林。

Georgina Starr (1968年生于利兹) 带来作品 Moment Memory Monument (《瞬间·回忆·纪念》)，将观者带回到科幻氛围的入口处，拽回到1968年 Alain Resnais 导演的法国邪典电影 Je t’aime, Je taime (《我爱你，我爱你》)的场景之中，作品的主角是 The Sphere, 一架包裹有 Alcantara ®布料的互动时间机器。观者在经过它旁边时会重新创造出实验室内的氛围和景象，被声音叙事带回到自己的过去。

自然是 Time Limit (《时间限制》)的主题，日本艺术家近藤亜樹 (コンドウアキ)（1987年生于日本北海道）创作的神秘伊甸园就被安排在下一个房间，大规模的作品由素描和明亮色彩的绘画所构成，全部被打印在 Alcantara ®布料表面上，并最终由手工完成。艺术家的绘画创作于展览的准备阶段，完成后的艺术装置，在空间的墙壁之间开启了她作品之间的原始对话，既关于过去也关于现在。

声音及灯光装置作品 Resonances (《共振》)来自艺术家与音乐人团体 Soundwalk Collective (2009年创立于纽约和柏林)，呈现的是深藏在 Alcantara® 形式之下的基因密码。该艺术团体在 Alcantara 位于 Nera Montoro (意大利特尔尼省) 的工厂内进行声音采集，收集了各种机器的声音和环境噪音，营造出了工作环境的音效。作品揭示的是每一个机械化流程中所存在的人性化内在属性。观者顺着被灯光点亮的路径进入到声音装置区域并随后走出，让观者本身成为整个创作过程的一部分。

策展人介绍

1998年至2010年，乐大豆（Davide Quadrio）创立了比翼艺术中心，是上海首家非营利艺术机构。他从1991年起长居上海。2007年他创立了 Arthub, 致力于建立当代艺术的创作和传播的平台。至今策划并组织了大量展览、教育活动、文化交流项目等，与全球的业内机构建立了广泛的联系。从2005年至2008年，乐大豆担任外滩十八号的艺术顾问，并策划了维多利亚艾尔伯特美术馆的薇薇安·韦斯特伍德的中国展、 Droog Design 巡展（上海、深圳、北京）、2006年上海双年展的 Olivo Barbieri 个展。在2012年上海双年展中他策划城市馆项目。近期策展项目包括与叶晓薇合作的在震旦博物馆进行的张恩利+杜可风的双个展、2013年威尼斯双年展期间的奎里尼·斯坦帕利亚基金会的邱志杰个展、2013年多伦多电影节期间与 Noah Cowan 合作的杨福东回顾展、2011年威尼斯双年展期间 Gervasuti 基金会的 Jompet 个展。2011威尼斯双年展的 Gervasuti 展等。多年以来，他曾与艺术家合作委托作品，包括 Surasi Kusolwong, 林明弘、刘建华、邱志杰、尹秀珍、张培力、曹斐、Wu Tsang, , Christian Marclay, Paola Pivi, Francesco Vezzoli. 他同时担任上海对外文化交流协会理事会理事、上海视觉艺术学院讲师、从2013年至2016年担任震旦博物馆当代艺术策展人。
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Massimo Torrigiani 担任 PAC 米兰当代艺术馆委员会主席、米兰市政厅当代艺术馆主席，并受巴里市政厅邀请为巴里城市新兴的当代艺术环境提供艺术及设计方面的咨询与策展。2014年起，他担任艺术都市创意总监。他也是 Capo d’Arte (莱彻地区 Gagliano del Capo 的一系列展览) 的艺术总监，策划的展览包括杨福东、Soundwalk Collective 和 Shilpa Gupta. 从2009年开始，他联合创立了 Fantom, 一家致力于策展和发布摄影相关艺术项目的机构。2010-2012年间，他主持上海当代艺术博览会。他目前生活在米兰，也是 Boiler Corporation 的所在地，这是一家他于2001年联合创办的网络同名杂志。

2010年起，乐大豆和 Massimo Torrigiani 共同合作了许多展览、项目、出版等，包括上海艺博会，2011和2012；杨福东回顾展，Capo d’Arte, 2015；艺术都市主题盛会，2014-2016；《精神：当代中国的绘画行为》，PAC 米兰当代艺术馆；担任PAC 米兰当代艺术馆委员会委员，2013-2016.

场馆介绍

王子寝宫

王子寝宫由10个房间构成，位于米兰王宫的西南厢房，代表着19世纪早期的王室建筑风格，至今保存完好。1805年被拿破仑时期的政府重新利用，并在1830年决定作为“给王子用的寝宫”使用，即用来给萨伏依王朝时期拉涅利与伊丽莎白婚姻所生的任何王子或大公所居住。后期的修复工作遵循了室内繁复的装修风格—主要是复辟时期风格，在建筑师 Giacomo Tazzini 的指导下于1838年完工，同年，斐迪南一世抵达米兰之后不久被册封为伦巴第-威尼西亚王国的国王。

米兰王宫

到达王子寝宫，需要经过四柱正厅和王宫的第一挂毯厅。自中世纪以后这里曾作为市政府办公室，王宫是托利亚尼、维斯孔蒂和斯福尔扎王朝的政治中心。王室生活奢靡，并在十八世纪时被奥地利帝国控制。而后自 Giuseppe Piermarini 的监督下以新古典主义风格复原，包括入口处的楼梯，Piazza Duomo 的立面，和现代的皇家小广场。国王和王后的故居装饰有大量的华丽饰品，全部出自当时最顶尖的雕塑家、画家、木匠，并于1919年变为国有，其中的一部分对公众开放。1943年的轰炸毁坏了王宫中的大量珍品。在米兰市政府和考古遗产监管协会的帮助下，重建和修复工作得以继续，并于20年之后终于重新开放。

艺术家介绍

近藤亜樹 (コンドウアキ)

1987年生于日本北海道，目前居住在神奈川県。参与的个展有：大和日英基金，伦敦，2016；东京周吾艺术画廊，2016, 2015, 2014；高橋收藏展，2014；名古屋市立美术馆，2013；三重県立美术馆，2013；年东京実家，2012；东京周吾艺术画廊，2012；仙台 Enoma，2010. 近期参与过的群展包括：2016年名古屋春日井人民文化基金；2015年东京歌剧城市文化财团；2013 鹿児島霧島艺术之森；2013年北海道札幌艺术公园；2013年山梨県河口湖美术馆；2013东京上野皇家博物馆；2013东京银座三越；2012旧金山亚洲艺术中心。

Soundwalk Collective

小组由纽约与柏林的音乐人和艺术家组成，其成员包括 Stephan Crasneanski, Simone Merli, 和 Kamran Sadeghi. 他们成立于2009年，并发行了数张概念性专辑、声音装置和现成表演，经常与艺术家、音乐人和作家进行合作，其中包括让-吕克·戈达尔、Nan Goldin 和 Patti Smith. Soundwalk Collective 的创作方式结合了人类学、民族学、非线性叙事、心理图志、观察自然以及录音和合成音效的探索。他们创作的作品经常来自非常特别而具体的场合，需要寻找并做实地调查很久才会发现。

他们表演过的场合包括里昂歌剧院、柏林 CTM 音乐节、柏林当代艺术机构、里约热内卢的 Novas Frequencias, 基辅的 Strichka 艺术节、莫斯科的 Arma 17, 伦敦的巴比肯艺术中心、柏林伯海恩，巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约 Florence Gould 厅、扎哈·哈迪德移动艺术中心（香港、东京、纽约）、卢森堡 MUDAM, 马赛 MuCEM, 那不勒斯 Madre Museum, 新加坡国立博物馆、纽约新博物馆、TAP 及诺阿伊 – 法国伊埃雷艺术文化中心、柏林 Volksbühne. 举办过的个展包括纽约鲁宾博物馆、开普敦六区博物馆、莱切市 Capo d’Arte, 以及2016年在时代广场展示的 Jungle-ized 大型互动声音视觉装置。Killer Road 是他们致敬音乐人 Nico 的作品，与 Patti Smith 合作制作并在最近发行，在阿布扎比、柏林、伦敦、和纽约进行销售。

Georgina Starr

1968年生于英国利兹，她曾就读于伦敦施莱德艺术学院及阿姆斯特丹里克斯美术学院。她目前工作生活与伦敦，并于90年代早期开始她的事业，加入了英国年轻艺术家团体。从此以后，她的视频、声音装置及行为艺术作品就可以经常地在世界各地看到，包括她最近（2016）在罗马 Pinksummer Gallery 进行的个展以及2015年在英国米德尔斯堡现代艺术机构进行的展览，以及在丹迪市 Cooper Gallery 举办的群展、利兹 Vernon Street Gallery 举办的群展、圣保罗 Pivô, 2016在洛杉矶 Chateau Shatto, 美国圣路易 Kemper 艺术馆、英国利物浦博物馆、英国滨海贝克斯希尔 De La Warr Pavilion, MUMA (墨尔本)以及2015年 Drawing Room (伦敦)。在2017年5月，FRAC Franche-Comté 将对她25年创作生涯进行回顾，标题为 Hello. Come here. I Want You. (《你好。过来。我要你。》)

Nanda Vigo

1936年生于米兰，一直工作和生活在练和东非之间。从洛桑理工学院毕业之后，她在旧金山接受了训练，在1959年在米兰开设了她的第一间工作室。从此，她的艺术创作主要集中在了灯光与空间之间的冲突与和谐之间。1959年，她开始频繁到访 Lucio Fontana 的工作室，随后则经常拜访米兰 Azimut Gallery 的创始人 Piero Manzoni 和 Enrico Castellani. 在那段时间，在她遍布欧洲的各种展览之中，她逐渐开始了解并解除发生在德国、很烂和法国艺术界的“归零运动”。1959年，她开始在米兰设计归零房，之后在1962年完工。从1964年到1966年，她在欧洲参与了许多归零运动派的展览。1965年，她在米兰的 Fontana 的工作室里策划了传奇性的展览《归零先锋》。

从1965年到1068年，她与 Gio Ponti 合作在马洛（维琴察省）创作了 Casa sotto la foglia. 1971年，获得工业设计的纽约奖，用以褒奖她设计的灯罩作品（Lampada Golden Gate），同年，她为 Lido di Spina (费拉拉省)的 Casa-Museo Remo Brindisi 设计了她最有名、最有个性的作品。1976年她因玻璃设计而获得首个 St. Gobain 奖。1982年她参加了第四十届威尼斯双年展。

1997年，她为在米兰王宫的展览 Piero Manzoni – Milano et Mitologia 进行了展览策划。她的许多作品被设计博物馆的三年展收为永久馆藏。她的创作活动一直设计艺术、设计、建筑和环境的跨界合作，她也以建筑师、设计师和艺术家的身份参与了许多项目。从2013年开始，她的许多作品可以再外事办的收藏中看到。2014年至2015年，她参加了纽约古根海姆博物馆的展览、柏林的马丁-格罗皮乌斯-包展览和在阿姆斯特丹市立博物馆举办的归零运动回顾展。从2015年至2016年，她举办了多场个展：在米兰 Centro San Fedele 的 Affinità elette, 博洛尼亚的Fondazione Lercaro, 柏林 Volker Diehl 画廊的 Zero in the Mirror, 在 Lissone 的 MAC 举办的展览，以及在纽约 Sperone Westwater 画廊的展览。她也参与了米兰二十一世纪三年展（Design after Design），并在2016年展出了纪念性作品 Exoteric Gate, 陈列于米兰大学 Ca’Granda 的庭院内。

Lorenzo Vitturi

1980年生于威尼斯，目前在伦敦工作生活，从事摄影及雕塑工作。之前他曾做过电影场景的绘画师，并把这些经历应用在他自己的摄影研究中，让自己的创作游走在摄影、雕塑和行为艺术之间。在 Vitturi 的作品中，摄影被看做是创造转变的空间，多种领域的事物聚合到了一起创造出一种更加复杂的城市现实。Vitturi 最近的展览包括在伦敦摄影师画廊、纽约 Yossi Milo 画廊、多伦多 Contact Gallery 以及卢森堡 CAN. 他也参加了多个群展，包括罗马二十一世纪美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、米兰三年展及上海艺术馆。在2016年在米兰的展览 Picture Perfect 之后，他将要在意大利举行个人展览 Droste Effect Debris and Other Problems, 策展人是 Fantom.

全部图片由 Daniele Mattioli 拍摄，版权归摄影师和 Alcantara 所有。