Arthub 本周最佳 16

很多人注意到，我们星期一时发布了一期“本周最佳”，但在上周三我们公映苗颖的作品和访谈之后，我们意识到科技和网络平台如何影响了我们的文化身份和沟通方式。所以，我们想要问您介绍一个近期正在休斯敦 Asia Society 艺术中心举行的展览 WeChat: A Dialogue in Contemporary Chinese Art, 来了解一下当今的年轻艺术家—文化大革命之后出生的一代—是如何挑战中国身份这个艺术传统的。

展期：2016年3月26日 – 7月3日

地点： Asia Society Texas Center
1370 Southmore Blvd, Houston, Texas
开放时间： 周二至周五，11:00 – 6:00 pm, 周末，10:00 – 6:00 pm

参展艺术家：陈维、郭熙、靳山、廖逸君、刘窗、陆扬、马秋莎、石至莹、孙逊、王博。

“我们很激动能够将一大批新的中国当代艺术家的作品从中国带到休斯敦，并把当今在主要城市发生的事情介绍给造访者。这些艺术家颠覆了以往中国艺术家给大家带来的固有印象，并且将仍然继续颠覆。” 策展人 Bridget Bray 这样说。

微信是源自中国的实时通讯手机应用，目前在全世界拥有超过6亿用户。功能结合了 facebook, twitter, 和 Instagram. 微信已经成为中国年轻人最常使用的通讯工具，并将影响扩大到了全世界。

这种对超越文化的全球化沟通的强调是此次展览要表达的重点，10位来自中国的艺术家有这样一些共同点，和他们的长辈相比，他们生长的环境更宽松、更自由。
此外，这些艺术家还深受改革开放的影响，在过去三十年的经济腾飞中成长起来，这让他们能够有更多的机会去接触国际的艺术运动、比他们的老师能够更多地扩大自己的视野和艺术创作。

展览的重点在于展示年轻艺术家的作品与九十年代开始进入国际视野的中国艺术之间的巨大区别。九十年代的那些艺术善于回顾中国历史事件，而年轻一代的艺术家更着眼于未来和互联网、新媒体。最重要的是，当前辈艺术家向世界展示不同于西方的中国身份和“中国性”的时候，年轻艺术家却在迅速的全球化之中成长了起来，他们拒绝被文化、政治、地理边界所束缚住和标签化。

We Chat: A Dialogue in Contemporary Chinese Art还通过把来自中国的和其他国家的艺术家聚集在一起，改变了传统的模式，强调地理位置不再是艺术品和风格的决定性因素。事实上，有这样一个传统，就是很多中国艺术家都曾经有过出国经历。比如90年代开始的一些知名艺术家如艾未未、蔡国强、黄永砯、徐冰等，都有过游历西方国家的经历，他们善于将中国的文化置入到全球艺术的对话当中。

与此不同的是，此次展览中的艺术家们极力地避免这种所谓中国式艺术，想要摆脱世界对于中国艺术的固有印象。脱离了前辈艺术家们的框架，他们探索全球化所带来的对私人生活的基本影响：迅速的城市化斩断了与过去的联系；价值观的迅速变换让他们与父母之间产生了明显的代沟；独生子女的孤独感；以及在这样的资本主义化的社会中竞争的压力。同时，您可以察觉到作品中的幽默与讽刺，以荒诞的角度看待这些问题。

在变革的三十年中成长起来的艺术家们被置于一个独特的环境之中，他们想要创作一种全新的身份，逃离固有的参考系，向全球的当代艺术对话中注入新的元素。Bridget Bray 说：“这些年轻的艺术家身上肩负着他们那些世界知名的前辈的影响。带着艺术家最新的作品展览，参观展览的人们可以了解到艺术家对于中国当代艺术的理解和并寻找在全球艺术环境中的独特角度。”

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