设计上海2013双年展：美学城市
时间: 2013年12月4日 – 2014年3月30日
地点: 上海当代艺术博物馆
城市化一直是城市生活中持续进行的进程，在影响城市化发展的诸多方面当中，设计一直是最重要的环节。设计不光影响我们日常生活中的消费产品，也通过在“物质性”的方面的进化为我们建立了一个社会行为机制，改变了城市的立面与性格。
本届设计上海的主题为“美学城市”，旨在促进设计在实现创意生活中的功用以及把美学运用到建设理想城市中来。美学是连接城市与其设计的最具特色的概念性纽带，“美学城市”展览把焦点放在了城市化进程中遇到的各种关键问题上来，例如郊区城市化和逆城市化。展览探索不同的城市化模式，寻求人与自然和谐相处并同步保持城市与郊区共同平衡发展。
展览将呈现创新并给人以灵感的设计范例，涵盖不同地区、上海本地及客居者们的设计项目，为大家带来新的设计与生活理念，必将影响上海的城市发展和中国的艺术设计与创意产业。
设计上海的历史
设计上海双年展创立于2000年，起初以“上海设计展”为名，至今已成功举办了六届。创办宗旨在于促进上海的创意设计产业的发展，培养创意及先锋设计师，以及塑造独特的上海文化品牌。设计上海如今已成为了影响上海艺术圈以及设计行业的重要品牌。
2011年的第六届“上海设计展”由上海文学艺术界联合会组织，并由上海设计师协会主持。展览展出了顶尖设计师的作品和创新的设计理念，为上海的国际性专业奖项奠定了基础：上海设计奖。为了将上海打造成国际文化大都会并促进文化发展，2013年，展览更名为“设计上海2013”。届时将邀请国内国际的知名设计师，共同打造出一个专业的、创新的、引领潮流的当代艺术与设计双年展。
邀请展
城市是生活的中心，在这个创意都市中，这一理念格外贴切。构成城市的既有独立的元素也有众多生活方式的共识。在“设计上海2013”中，你可以探索城市、设计，当代美学属性将通过“城市”这个媒介得以传播。
展览分为四个概念单元：上海：再设计、品牌媒介、抽象与具象、跨学科社区，以特定时期内的具体的案例来分析“城市”这个概念。作为对展览主题“美学城市”的回应，“城市升级”的概念被我们提了出来。我们探索特定年代的现代设计的批判性眼光和改革力量，分析当今与未来潮流之间的不同关系以及城市升级所要面对的问题，并展示出设计在城市升级中所扮演的重要角色。此概念以重新审视我们的固有知识构成和文化为开始，随即渗透到生活的各个方面。对城市、设计以及他们之间的强有力的共生关系的综合性探索是当今设计师们所面临的挑战。
上海：再设计
城市是设计的动力源，城市生活的各个方面在上海密集的建筑群中得以展现：不同的年代、变换的潮流、新老城区的重新建设、精英文化与草根文化的冲击，所有的这些元素构成了当今城市的多样性和共存价值。在上海，才华横溢的设计们聚集在这里打拼。作为时尚之都的上海有着自己独特的传统文化，不断创造并提升着上海的价值，而城市中不断积累的多样化信息也为上海创造出一种独特的上海设计，并促进了上海的创意文化产业。
“再设计”触发了新的序幕、检验标准、审核标准以及对过往经验的分析，并通过对特定话题的讨论拓宽且重新定义设计语言，包括“设计哲学与设计实践的互动、城市升级发展”。不同设计师的作品将用来检验转换的概念和提升城市居住价值、生活方式的改进、城市复兴的方法，以及逻辑上的同步对于因改变身份所产生的不同行业的转型所带来的影响。这些作品将展现出设计在提升城市升级过程中所扮演的独特角色。
抽象与具象
多样化的城市生活方式来自于专业性、设计哲学的抽象原则、以及业余但更具象的设计能量之间的融合。这种哲学和能量本身就是设计原创概念的副产品。
此展览关注独立设计师和艺术家的探索性设计，将传统意义上的“设计”抛在身后，丰富了设计的力量。未来的设计将更多的依靠创新的思想和以教育为起始的包容性。设计不应该被现实要求所践踏，而一定要打破外在束缚并突破固有思维的边界。当设计在脑中不再有一个清晰的目标时，设计师也许就会发现更多崭新的可能性。设计不光是专属于专业设计师的私有领域，业余的、小众的、能够突破所谓设计哲学思维束缚的、甚至是门外汉们的创造力都为设计的潜力提供了各种可能性。
公共艺术与公共空间之间也需要一个更开放的讨论空间，公共艺术将结合虚拟和现实与公众进行互动。
电影城市
展览表现的是史蒂芬·霍金教授在《大设计》（Grand Design）中体现的关爱与使命感，即“未雨绸缪”。最后，展览让独立实验电影人能够展示出他们对于意象和哲学的深刻洞察。
“电影城市展”并不是关于“美学城市”的剧场历史，而是采用了主动的和互动的媒体，记录了从第一届展览至今的影像资料，讲述了一个充满传奇和悬念的故事：上海城市化的故事。包括331部民国时期上海左派电影，1967部几近消失匿迹的记录，全球城市发展的细节展示，关于东西方国家为了短期利益而进行的城市拆迁活动等。此展览也将展出霍金教授在《大设计》中所表现的关爱与担忧，体现一种未雨绸缪的心态。最后将展示独立实验电影人对于意象与哲学的洞察。
“电影城市”360度分析了未来无所不在的媒介，揭示出显性与隐性的各个方面。像游客一样，用各种方式无时无刻地审视历史，将历史展现在我们面前，观者本身也成为被观看者。当观者离开时，入口处的导演椅象征着我们如何塑造历史，如何结合过去与现在，以沉静的方式述说历史。
手作设计
本部分让我们得以重新发现手工业的价值并体验当代手作设计所传达的智慧、温情与独立。手作产品与现代设计的结合将在这里展出。作为“美学城市”展的一部分，本部分的展览旨在强调新设计与传统手作的融合，在新时代促进并提高传统手作产品的质量，在艺术与现代生活之间建立一个时尚的桥梁，传播慢生活理念。
“手作设计城市”建立了一个体验手工织造的空间，讲述自己的故事之余也关注亚洲地区的家庭生活。分为不同的室内主题，例如卧室、休闲区、厨房、餐厅以及书房；以及配有活动主题的空间，例如喝茶聊天的空间或人们可以欣赏Way of Incense的放松环境。
手作设计是生活文化的一个重要标志，不止代表着一种艺术形式，也代表着审美和城市文化。因此，展览带来了现代设计理念的手作品，强调设计与传统手作的融合，满足当代人们生活方式的审美需求。材料全部来自本地，强调环保与可回收资源的重要性。手作设计用经典的视觉语言创造谦和的、低调务实的、独特的叙事性。这将促使艺术家、设计师和品牌一起，通过设计创新来推动手作现代思维方式的发展，延续手作艺术的活力。
NighTime-Dreamreal
NighTime-Dreamreal 带我们进入一种短暂而又具有社会意义的旅程，深入黑夜。展览将城市空间、领域、视野与节奏进行变形，让我们以全新的视角观看城市，理解黑夜中城市的形状、生活、语言以及身份。上海的光影浮现在水面上，日与夜交替交换，如同审视着镜中的自己。NighTime-Dreamreal 意图展示上海的美学特征与道德特征，并将二者融合。
此展览探索上海的日常生活，环境带来的价值和大都会创造的意象紧密地交织在一起。时间、声音、光、运动与空间都在月光下漫步时探索出的主题，塑造出一个牢不可破的整体。所有的这些主题都具有科技和诗意的双重性质。没有美就没有道德，没有梦就没有现实，没有骚动就没有妥协。城市就是随时间流动的整体，城市的光闪耀在诗歌上、经济上、节奏上和意象上。
NighTime-Dreamreal 同时也让观者意识到，城市之所以存在是因为有城市中的人生活在这里、观察这里。一个城市也许是务实的、充满活力的、或者是倡导环保的。展览邀请集体和个人进行一次都市之旅，将整个城市的风景与独特的文化结合在了一起。通过使用设计创造适当的幻想与现实，探索平淡无奇，也探索光怪陆离，都为了引导人们去看待全新的未来，不被城市的明天所遗忘。
欧缔兰®在设计上海2013双年展发布Massimilano Adami的作品Sliding Colors
欧缔兰®，来自意大利的奢侈品面料品牌，此次用于Massimilano Adami为设计上海所做的先锋艺术装置Sliding Colors的材料。
此次设计上海的主题是“美学城市”，而欧缔兰®也是“设计三年展博物馆”的合作伙伴，并展出了意大利设计师Massimilano Adami的装置作品，全部使用的是欧缔兰®提供的材料。
Sliding Colors
现在，不把欧缔兰®当做一种表面材料，而是能够塑模的材料本身并被制成雕塑，以定义视觉、几近迷幻的空间，突出新材料的渐变色彩多样性，并且很难用经典的标准来分类它到底是什么。它自己便是一类，不同于其他任何事物，即非自然也非非自然。这就是Massimilano Adami为欧缔兰®创造的新作品。
设计师创造了一件移动的装置，代表着自然元素持续改变的方式，是对欧缔兰®多样性的完美隐喻。他创造了一个环形区域，内部装有移动的欧缔兰®不同材质和颜色的布条。这些内部布条可以通过小孔观察，形成一种类似平原或海洋等高线的效果。柔软的空间形成了一种三位空间的情绪，如同穿梭在云中的茧状空间。颜色缓慢变换，并变换出全新的形状，如同万花筒，营造出一种多面的惊人效果：强烈、令人窒息、柔韧、柔软，是完美材料创造的颜色狂欢。颜色选用的是饱和度低的空气感颜色、大地色以及水蓝色。
给予Massimilano Adami这位当代高科技材料的炼金术师以创意热忱的是一张Verner Panton的作品Visiona 2 Temporary的照片，里面的装置是Verner Panton 在1970年为拜尔所做，参加了当年的科隆家具年展。欧缔兰®独特的品质对于塑造七十年代的乌托邦构想十分理想。Sliding Colors 描述出了一种对于室内装饰的大胆尝试，充分考虑到了空间中对渐变色彩的大胆使用。
以Verner Panton的作品为灵感，Massimilano Adami的装置进行了更为大胆的探索，呈现出一种电影般的特艺彩色效果，以动态图像呈现出欧缔兰®的多样性，将观者拉入视觉漩涡和触觉感知。触觉同样通过一系列圆柱状的座椅得以实现，中空的结构采用欧缔兰®材料制作的卷筒，内部是不同材料不同颜色的层状结构，提示出座椅的体积，给人带来舒适和放松，并享受Sliding Colors这件作品给人带来的愉悦。
策展人：Silvana Annicchiarico, 设计三年展博物馆
设计上海组织方：
上海文学艺术界联合会
上海广电总局
上海教育门户
主办方：
上海设计协会
上海当代艺术博物馆
协办方：
上海东宝文化运营公司
意大利驻上海领事馆协助支持
