本周最佳 54

2017年 Arthub 将持续为大家带来“本周最佳”，推荐优秀的艺术活动。在2017年的第一周，我们为大家推荐的是我们的老朋友罗杰·巴伦正在伊斯坦布尔进行的回顾展。

展期：2016年12月28日 – 2017年6月4日
地址：Istanbul Museum of Modern Art, Meclis-i Mebusan Cad. Liman İşletmeleri, Sahası Antrepo No: 4, 34433 Karaköy

此次回顾展整理了南非籍美裔艺术家罗杰·巴伦从上世纪八十年代以来的作品脉络。巴伦独特的摄影风格从纪实摄影发展而来，逐渐发展为现在的“巴伦式的”艺术风格。

罗杰·巴伦的作品涉及绘画、拼贴、雕塑技巧，融会贯通并发展出一种独特的混合美学，但其根基依旧是基于摄影艺术的。他的作品能够让人想起 Walker Evans, 不但在形式上（材质、布光、与主体的关系），更是在主旨上，都关注的是社会变革阶段的边缘群体的生活。Eugene Meatyard 是另一位影响了罗杰·巴伦的摄影师，虽然二人的风格形式不尽相同，但主旨都在于关注精神层面的张力。

罗杰·巴伦作品中的演员/参与者亦可被描述为陌生人、赤裸的人，比萨缪尔·贝克特或哈罗德·平特的戏剧人物更模糊不定。他们与贝克特的戏剧和荒诞剧有着扎实的亲缘关系；像《等待戈多》中的弗拉基米尔和埃斯特拉贡一样，他们既不能对所存在的世界施加影响，又不能从中逃离，在这样的情境中，他们只不过是普通人而已。罗杰·巴伦以普通人为媒介揭示出了人类状况的荒谬性，在现实边缘的荒诞和癫狂中寻找喜剧性。

罗杰·巴伦回顾展总共展出他的七个作品系列和一件装置作品。

Dorps: Small Towns of South Africa 是罗杰·巴伦在1982至1986年间创作的作品，捕捉的是乡村和乡镇地区的房屋、商店和其他人造物品的景象以及生活并工作在那里的人们。巴伦把它描述为自己事业中最重要的艺术作品，Dorps 呈现出了裸露的电线（这样成为他之后作品中的一个标志）、墙体、人们生活的轨迹，体现出了艺术家对于颓废、衰败、孤独和诡异事物的兴趣。

Platteland: Images of Rural South Africa 创作于1986至1994年间，这也是南非种族隔离政策执行的最后几年，南非当局正经历着各种各样的起义和骚乱。通过着重使用肖像这一形式，作品探究了心理学的精神分析，折射出在社会变革期间处在社会下层的白人是如何在南非乡村郊区生活的。

在上世纪九十年代末，罗杰·巴伦从观测作品中的主体客体转移到与他们进行合作。看起来似乎脱离了时空，作品变成了戏剧性的、囊括各类物体和动物在内的戏剧表演。这些“tableaux vivants” (真人扮演的静止画)介于真实与虚构之间，在他的 Outland (2001) 系列之中，罗杰·巴伦对纪实摄影进行了更深远的探索，把与客体之间的关系从简单的观察转移到了与他们的合作之中。

从2003年起，罗杰·巴伦将创作中心放到了抽象图像之中，这些图像从摄影中分离出来，结合了绘画、戏剧、雕塑等元素。在作品 Shadow Chamber (2005) 中，演员们为电线、物体或动物、破损的墙体、绘画、诡异的物品等扮演配角。

在接下来的作品系列 Boarding House (2009) 中，背景与演员的前景交错交织，三维被压缩为二维，涂鸦和绘画占主导地位，暴力的张力不断紧绷。在 Asylum of the Birds (2014) 中，鸟成为了舞台前景的主演，背景的绘画成为陪衬。在这些作品中，人类要么部分地出现，要么完全消失。这些我们无法把他们放到任何语境之中的演员们用肢体进行着表演。

The Theatre of Apparitions (2016) 是罗杰·巴伦最新的作品，灵感来自于他某次路过的一个废弃女子监狱，他看到了窗户上面的痕迹获得了灵感，便使用喷漆喷到玻璃上作为创作方式，再将喷漆划掉让光线透过来，照在之后的物体上，将这一景象拍摄下来。我们面对的是一个未知的世界，一种类似艺术家思维的 X 光图。构建出的摄影作品体现出了无限的可能性。

展览还包括一件装置作品，名为 Room of the Ballenesque (《巴伦式的房间》，2016) ，他使用的是他在伊斯坦布尔找到的材料，再现了他之前拍摄过的房间的场景，揭示其独特的美学。

策展人：Demet Yıldız