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五十年代日本具体派：迅速而无畏

展期：2018年4月25日-6月30日
地点：Fergus McCaffrey 画廊，美国纽约市西26街514号

撰文/罗贝塔·史密斯

在五十年代，新兴的日本具体派艺术家在创作上无所畏惧且快速，随心所欲地变更风格和媒介，与战后世界的发展保持同步。这些先行者们所营造的情绪是别具一格的，全部体现在《具体派：1953-1959》展览中。通过约70件作品，我们能够在11位艺术家的作品中看到他们是如何塑造了具体派的，在抽象画和雕塑、装置、环境以及行为艺术中进行体验。

展览中的有些作品最早可以追溯到1953年，并在一年之后由几位二十年代出生的艺术家们接受，并在年长的艺术家吉原治良（1905-1972）的带领下刺激了具体派的诞生。他们善于对不同的材料进行混搭和实验，其中代表性的就是白髪一雄（1924-2008）用脚创作的行为绘画作品，他通常把自己挂在秋千上，造成作品带有夸张的颜料凸起和螺旋痕迹。另一个特别的作品上带有一块棕色的海绵，里面藏有一件骨头样子的物体，旁边的文字“请用力按压”让观者可以参与到其中。（现在已经不可以触碰了，但是展览中有一件录像作品记录的是画廊主 McCaffrey 先生带着手套按压，以及白髪一雄先生创作秋千绘画的过程。）

或许对于一个以书法艺术而闻名的国家来说并不陌生的一件事是，这些艺术家（包括白髪一雄）比杰克逊·波洛克及其同僚们做了更多的整体创新的滴彩画。在纽约，年轻一些的画家从更早的作品中寻找灵感，比如相对传统一些的威廉·德库宁的画作，其中一个显著的例外就是草间弥生，她和其他日本艺术家一样，拓展了德库宁的观念。（无论是出于选择还是经济上的无奈，具体派很少有大尺幅的作品，避免了阳刚气势的过度陈述，反而使人耳目一新。）

你可以看到正延正俊受书法影响的两件抽象绘画作品：黑色的表面覆盖以精细的曲线和奶白色的环线。在另一件尺幅小一些但同样精彩的作品中，他把奶油点在两种红色调上，并用几百条短而快的刮擦为作品增加了生机。上前智祐则进行了多次尝试。在一幅略带紧张气氛的画作之中，明亮的色彩从棕色的背景中透出，营造出被埋葬的珠宝效果，也仿佛躲在地下的焕发光彩、栩栩如生的有翅昆虫。

进入到展览之中本身就是一次具体派尝试：你需要走过一段凹凸不平的洞穴，旁边铺设有金色的纸贯围绕着画廊的通道口。这是对村上三郎的1955年在东京的首次具体派艺术展中的作品《入口》的再现。

关于展览的详细信息，可以点击这里查看。