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484, 雅各布·越侃, 1’46”, 2017
Alan Grillo 为我们带来了对雅各布·越侃的作品分析与解读。
最后的漫游者
许多涂鸦艺术家过着一种非常独立的生活，不断地破坏社会规则，生活在社会的边缘。创作的冲动让他们在城市中、铁轨上、火车上进行涂鸦创作，一点一滴地巩固着他们虚构却全新的身份。探索的方式让艺术家持续地寻找新的领地，标记上自己的字母与颜色。城市变成了无边界的操场，为艺术家提供着无尽的创作角落。而这些艺术家也因此不能够被普通人见到或者意识到他们的存在。存档作为记录时间的一种方式，同时也是时间的目击者，见证着艺术家的激情、情绪与挣扎，把我们带到了远离数字世界的更远的世界。
自我的炼金术
涂鸦艺术中一个经常被低估的方面是，艺术家需要为自己选择化名，并围绕着化名的独立身份做出的大量努力，化名即标签。获取标签就像是一个新的开端，这段新的旅程和探险是艺术家的存在的各个方面。使用化名来创作并自我宣传艺术，是你此刻真实身份所无法表达的方面的投射，为你的经历提供了制造闭环的契机。
探索自我（你）各种可能性的种种表征的炼金术之旅真实地反映在你的世界之中。作为一个年轻人，移居到另一个全新的国家去生活，这件事本身就和中国的边境线一样浩瀚，Jakub 特意选择了一条“英雄主义式”的新领地探索路线，这比他的同僚们所选择的路线要更冒险。在合肥与南京生活的经历让雅各布·越侃拥有了新的态度，他把自己融入在全新的景观之中，深入其中并观察其中的各种细节。
词语背后的思维
词语是我们与外部世界沟通的首选工具。语言是一个强大的工具，是一种具有两面性的编程工具：我们用词语思考并表达，但同时，如果你把语言当做既定结构，我们会很少看到外国人在自己的艺术创作中使用汉字的庞大系统。Jakub 不但接受了这样的挑战，也把汉字以涂鸦最原始的形态—“气泡字体”—应用到了他的涂鸦之中并把它做了一次更深远的实践，这是一种快速设计的字体，在这个方面上，汉字探索语言，使其成为了一个独立的应用，这是一种强大而创新的艺术实践。
艺术家简介
雅各布·越侃, 1990年生于斯洛伐克，作品涉及涂鸦、录像、绘画，使用丙烯、碳棒、墨水、铅笔和油画棒创作。在中国的6年时间，他主修汉学，并把汉语作为日常交流首要用语，成为其艺术创作之外的身份的一部分。他的作品深植于涂鸦文化，一种影响了千禧一代年轻人的持续性艺术运动。它发端于六十年代的纽约，并随着嘻哈文化极大程度地影响了九十年代的欧洲。受此影响，越侃经常花费大量时间在城市中行走及骑行，仔细观察城市的细节并拾得有趣的物品应用在自己的艺术创作中。
艺术经历
2014 Art in Red Light, 荷兰阿姆斯特丹艺术展
2015 Vice – 未知之夜, 中国上海，Factory 54
2015 开放的边界, 中国南京，南京艺术学院美术馆
展览经历
2013 当代艺术与设计展，中国合肥
2014 首届中国独立艺术展，中国合肥
2014 当代青年艺术展，中国南京
2014 Awkward Existence, 个展，The White Society Gallery, 中国武汉
2016 A Serious Matter, 群展，Vacuum Gallery, 中国北京
