奕欧来苏州 – 《流光奕彩》

时间：2015年12月5日 – 2016年2月15日

这个冬天，Arthub创始人与总监乐大豆先生邀六位艺术家为奕欧来苏州带来冬日温暖，体验灯光艺术装置带来的力量与节日的氛围。《流光奕彩》由艺术家呈现，通过艺术家的创作与加工，让奕欧来购物村的迷人建筑群与艺术家的作品相得益彰。

今年节日的主题来自于中国艺术家周杰在2014年的一个创意。去年，艺术家们探索了中国传统工艺成为设计品的可能性。奕欧来苏州邀请五位国际艺术家将这一概念深化，用全新的艺术装置装点奕欧来购物村，艺术家带给我们一次探索之旅，探索中国文化的根髓与外延。

2014年，奕欧来与舞美设计师周杰以及实验性艺术团队Recipient Collective共同首演了Thousand Silk Threads. 今年的节日会将之前节目的作品做一个概念性的延伸，通过使用更多的艺术装置为您呈现出来。周杰的作品《银河》结合了灯光，创造出了一团团富有生机的“云朵”形象。作品由竹制蝈蝈笼组装而成。蝈蝈笼是中国儿童的传统玩具，这些云朵造型实际上是对坠落人间的星体的隐喻，以唤起人们对于儿时夏季的回忆：被大自然包围的夜晚、满天繁星、虫蛙和鸣，团聚在家人的周围。

艺术家及建筑师王振飞带来了两件灯光装置：《向上》与《悬浮》。《向上》由大量的竹子制成，以独特的造型置于奕欧来购物村的户外空间，是对灯光的建筑性表达。竹竿以不稳定的形式支撑顶部的灯光装置，但底部的结构却给整体增加了稳定性，简要的结构造型与另外一部作品《悬浮》形成对比。《悬浮》的结构设计既复杂又精准。艺术家王振飞将竹子与LED灯进行结合，创作了这件艺术装置，为购物村带来对建筑结构的更深层次理解与欣赏。和周杰的作品类似，王振飞的艺术装置也是从内部发光，对于竹子与其他传统材料的使用展示出王振飞对中国当代艺术的创新能力。

《流光奕彩》在迎宾中心也为大家带来青年艺术家王志鹏的三屏影像装置《永》。王志鹏，来自艺术团体“珊瑚傻子”，作品《永》解构了中国书法的汉字“永”，意在表明宇宙是一个持续状态的流体，无始无终。这件作品没有边界，激发人们对于永恒持续、无止境的“流”的感觉，以无穷无尽、不断流动的影像体现出来。

走过这件持续流动的视频装置，我们可以看到Stefania Galegati的地面装置作品《油墨》。Stefania Galegati不仅是一位艺术家，同时也是一位跨文化的翻译者、解读者、传播者，在作品中寻找人类文化共同的根。我们每一个人都通过文化将自己维系在这样的根基之上，有关亲人与朋友、价值体系与恋人、创造与事业。Stefania相信，这样的根基是超越语言与时空的。因此，在奕欧来苏州，她选取了两则中国寓言并用白色油墨书写在了购物村的地面上，通过吸引观者低头品读《愚公移山》与《嫦娥奔月》，达到了形式上与隐喻上的“回归大地”的主旨。

走过Stefania的蜿蜒曲折的地面装置作品，人们会看到艺术家王一的艺术装置《黑方》。这个黑色的立方体以顶点站立的方式站立着，其余七个顶点以原色装饰并从内部发光，与黑色的主体结构形成对比，创造出一种动态感而又格外静谧。黑色的主体让整个立方体融于黑暗之中，发光的亮角提示着原有的体积。

转过身就会发现聂开伟的作品《茧》。精确设计的纯白色几何结构营造出一条通路，位于购物村的正中心。茧的造型寓意着从古至今的蜕变。发光的网结构包围在核心钢结构周围，象征着茧外的蚕丝，犹如一只等待破茧而出的蝴蝶。而网状结构也是艺术家对人际网络的一种隐喻、对当今互联网的一种隐喻，既是虚拟的又是现实的。这暗含着艺术家的创作观念：正如丝绸之路在两千年前联系了东西方一样，《茧》在当下意在唤起人们能够更多地联系在一起，找到在空间上与时间上的联结。

正如闪耀的群星一样，今年，艺术家们把发光的艺术装置装点在奕欧来苏州的各个角落，为全新的视角提供耀眼的明灯。艺术装置与奕欧来的建筑既互相呼应又形成鲜明对比，用本地与国际的多样性文化激发着每一位到访者。今年冬天，奕欧来邀您共同点亮寒冬的夜晚。