《制作中的视觉》在新德里开幕

制作中的视觉

本次展览分别在两个场所进行展出，由 Arthub策划，关于跨国艺术与人权，由意大利使馆文化中心负责协助推广与制作，并由 Myna Mukherjee 与乐大豆策展。

地点1：制作中的视觉
展期：2020年1月30日-2月28日
地址：意大利文化中心，印度新德里市 Nyaya Marg, Chanakyapuri,

地点2：制作中的视觉 2.0
展期：2020年1月30日-2月2日
地址：印度艺博会 NSIC 展览中心，印度新德里 Okhla Industrial Estate

“制作中的视觉”是一个另现代艺术项目，旨在寻求创作共同诉求、转型以及跨文化转译的空间。为期一个月的展览将展出六位女性艺术家的作品，她们来自意大利和南亚地区，作品体现着逐渐显现的新现代性的框架，在各种要素混杂交错的时代重新配置框架。本项目的策展起先是想要将三位意大利女性艺术家邀请到新德里参与广泛存在于南亚地区艺术实践的符号、形式、材料方面的研究，这样的举动为之后更深度的个人研究提供了肥沃的土壤，她们与本地的手工艺人和设计师合作。在此过程中，该项目进一步发展，随即将三名南亚女性艺术家邀请进来共同参与，她们的作品是印度及其当代全球论坛、美学、政治和教育学世系和时代的缩影。印度的“政治审美化”是什么样子的？后现代镜头如何与后殖民时期的凝视相协调，后者将政治前景视为“不可避免地污染其美学”？

全部六位艺术家包括 Amina Ahmed, Natascia Fenoglio, Stefania Galegati Shines, Marta Roberti, Shilo Suleiman & Gopa Trivedi 的作品在展览空间内交汇，用作品反对标准化与商业化，通过转换形式来置换信息，把玩时间与临时性，在历史与地理之中游荡。

作品介绍

Natascia Fenoglio 的作品具有表演性的姿态，使用功能性的物品在作品之中，例如食物、纸张、瓷器等，将它们提升到了诗意的高度，并对设计和艺术进行了讽刺。Natascia 为此项目制作了三件作品。名为 Selfie and Bones 的壁纸将我们的日常生活置换为室内设计的经典图样，但本质上颠覆了其意义与视觉样式。同样的原则也被运用在作品 Camel Project 之中，指涉的是为骆驼剃毛的传统技艺（仪式性的），使用的是魔幻的图样来呈现。骆驼的毛被剃成了骆驼骨骼的样子，再一次颠覆的是系统、价值以及仪式的意义，同样充满讽刺意义。最后，Natascia Fenoglio 与来自本地的厨师安排了一场盛宴，为宾客提供天然色素染色的面包，作为视觉及感官的盛宴。

Marta Roberti 试图用她的坦诚和稍纵即逝的装置来躲避我们，但是，通过这样做，她实际上通过身体和自然之间的透明性的绘画姿态来展示自己。一个边缘空间，一个诗意而有力的姿态，一个整体扩张的身体。作品将创造一个森林，一个平行的宇宙，在其中迷失并神奇地进入个人的、冥想的丰满维度。Marta Roberti 在亚洲居住了几年，并在这几年之中一直进行此项目。

Stefania Galegati Shines 带来题为 Let’s Buy the Island of the Femails (“让我们购买女性岛屿”) 的联合项目。这是一个让女性购买的岛屿，象征着抵抗的可能和真实，从字面上和隐喻上共同去理解的项目。本次展览中展出了一些岛屿的“肖像画”，艺术家多年来创作的绘画作品已经通过纺织技术和数码印刷技术进行了放大和扩展。在画廊和艺术博览会上都会以几块大尺寸的地毯的形式展出。一个特别的宣传视频也将在这个岛的雕塑上播放，这个岛由一个叫做Nrityagyan的村庄提供的某种特定红土（挖掘出来的）制成的，岛的名字的字面意思是“舞蹈教育”。这个村庄完全由妇女管理和居住。通过这两个遥远的地方的结合，Stefania 与当地产生了关联，使她带到印度的项目同时具有普世性和参与性。

Gopa Trivedi, 是一名新迷你模型艺术家，创造了颠覆性的新习语，以应对南亚地区复杂而根深蒂固的社会政治立场。她将传统绘画与极简抽象、建筑、技术和新媒体融合在一起，重新注入和语境化了微型宫廷风格，但风格截然不同。她运用各种材料来研究时间的时间性和整体性，经常亲自制作染料或用蜂蜡之类的可食用产品雕刻。

Shilo Suleiman 是一位当代艺术家，运用木头和雕刻的镂空模板来创造分层的作品。这些都是插画和装饰物，描绘着动植物，身体部分和神话生物。她还从事摄影表演。

Amina Ahmed 的作品则借鉴了民间和精神传统、几何学和隐喻。作为一名散居在日益刻板化、两极分化和被监视的穆斯林女性艺术家，她的作品对她能在多大程度上塑造自己的形象提出了质疑。

全部六位艺术家将带来新作品、现场装置或表演。

作为特别活动，展览将于1月30日在文化中心开幕，艺术家Natascia Fenoglio将与 DIVA 餐厅的当地厨师合作，设计一系列菜肴，并作为一个装置呈现，这是艺术作品的一部分，将在画廊空间展出。

制作中的视觉 2.0
开放平台

该项目还包括印度艺术博览会的备用分散场所，一个专题展览馆，该展览馆扩大了新类型公共、表演和场域特定艺术的表述，特别强调性别、平等和选择。空间提供了艺术学科和思想的交叉点，跨越了理论和实践，在一个与新方法联系的世界中，它允许一种视觉机制来理解“他者”，即文化或视角不同的位置。现代与古典、地方与全球、规范与怪异之间的极性模糊；展馆将是一个不断变化的空间，展示艺术、装置、表演、雕塑、剧院、进行中的作品、诗歌和开放话筒活动的混合与时间组合。空间将放大“个人”和“集体”的声音，从而寻求在公共空间中表现出来的各种冲突、杂糅和分裂以及艺术在改变集体斗争中的潜在作用之间取得平衡。

艺术家包括伊朗摄影师 Aamir Rabbani, Actor/Factor, Adil Kalim, Amina Ahmad, Amritah Sen, Babak Haghi, Balbir Krishan, Chandan Bez Baruah, Gargi Chandola, Gogi Saroj Pal, Gopa Trivedi, Kavita Nayar, Malik Sajad, Manmeet Devgun, Moutushi Chakravorty, Mujtaba Syed Rizvi, Pratap Morey, Priyanka D, Puneet Kaushik, Ritu Kamath, Saba Hasan, Satadru Sovan, Satyakam Saha, Sawan Taank, Sumiran Kabir Sharma, Valay Gada 等。