新亚洲的内部噪音
继克里斯蒂安•马克雷的影像表演之后，音乐合作取得了成功，Arthub紧随其后，邀请了颜峻为上海策划一个噪音之夜。
这个节目定名为“新亚洲的内部噪音”，将采用Luigi Russolo的《未来主义宣言》，“噪音的艺术”，作为历史参照点，并推出来自亚洲各地的当代表演者的新作品，以此向观众们呈现各种类型的音乐，让观众得到各种不同的体验。“新亚洲的内部噪音”的节目包括了大友良英、松原幸子、FEN以及来自上海的哮喘作家联盟和没腿的马带来的多个现场表演。撒把芥末联合RESO，与Performa09合作，共同组织。
节选自撒把芥末：人类聆听噪音的历史，要比聆听音乐的历史长很多倍。生命伴随着噪音，在渺茫的宇宙中，仍然充满了人类难以感知的噪音。西方文明发展了完美的音乐，复调音乐像是人类自己建造的宇宙，和科学、政治一样，有着发达的秩序。但理性并不是永恒的法则，100年前，意大利未来主义者说：“让我们从理智的可憎的外壳里钻出来吧。”几年之后，路易吉•鲁索洛发表了《噪音的艺术》，并开始用日常生活中的噪音创作音乐。1952年，约翰•凯奇用《4分33秒》让人们聆听寂静。1966年，马克斯•涅高兹带领人们穿越闹市，聆听街道的声音。在古代的东亚，人们有聆听自然界声响的传统。他们认为音乐、艺术必须和自然达成和谐，人的内心也必须和外在的世界达成和谐，风雨声、水滴声和琴声一样值得欣赏，而且有着内在的联系。近代以来，为了追求现代化，人们接受了西方文明的影响。理性和感觉，科技和风俗，一直在碰撞和交融，生活的噪音，和生活一起被改变，变成更奇特的噪音：春节的鞭炮声，在楼群中反射，形成城市学的声音。在21世纪，人们意识到，噪音就是对真实世界的反映，并不再为此争论。对噪音的聆听和创造，继承了人们对音乐的聆听和创造，也拓展到了以往音乐所不能到达的地方，无论是对外部世界的感知和描述，还是对内在世界的领悟。
4月15日，下午8点，育音堂
延安西路1731号
长宁区
入口在凯旋路
颜峻
颜峻是一位定居北京的声音艺术家、诗人、音乐评论家和组织者。他的现场表演融入了空间反馈、循环以及声音/语言来制造催眠的噪音。他还运用回收、反馈和弱化的概念创造了与田野录音、装置、图像、视频、出版等多种形式相联系的声音艺术作品。他在国际范围内进行演出、参加展览。
大友良英
大友良英是最受欢迎的国际实验音乐人之一。他是一名吉他手、唱盘音乐家、电子乐手以及电影音乐作曲家。他还活跃于爵士乐领域。他在世界范围内发行过为数众多的唱片，在当代音乐节获得了极大的荣誉。
松原幸子
自1994年以来，松原幸子就以采样乐手的身份活跃于音乐界。1998年，她毅然离开了那些方法，创造了至今仍在运用的革命性方法——操纵采样器内置的测试音色。2000年，她发行了个人专辑《正弦波独奏》，专辑极端地完全由正弦波组成。随着专辑的发行，松原幸子突然成为国际乐坛瞩目的焦点。她还被2003年奥地利电子艺术节授予数字音乐类别金奖。新发行的独奏CD名为《salon de sachiko》[hitorri-111]，声音装置《我在这里》
Filament
(大友良英 +松原幸子)
Filament成立于1997年。作为后电子音乐的试验场，这个组合是对听觉和发音进行无尽、彻底地分析和检验的产物。它以松原幸子独创的创作方法作为核心，带来了一种与传统的“作曲”音乐和“即兴”音乐完全不同的声音体验，超越了从小声到大声的听觉界限。到目前为止，这个组合已经在超过10个国家进行过表演，常常引起争议。
FEN（Far East Network）
FEN是大友良英组建的全新乐队。乐队成员都生活在东亚的大城市中——东京、北京、新加坡和首尔，到目前为止，成员之间依然很少有机会碰面。但是，进入网络时代的这几年，他们第一次互相认识了对方，现在他们意识到，虽然他们之间很难聚在一起，但是他们还是有可能在一起演出的。“MIMI音乐节”这个在马赛举行的、一年一度的试验性音乐节就为他们提供了一个意想不到的机会。在马赛进行了几天的排练后，他们将于今年七月在那里演出。他们还不知道自己将会呈现出怎样的东西。FEN的目标不是要创作这样或那样的音乐，而是这样一个网络可以创作的东西。届时，在项目启动之后，你们将会看到，几个住在不同城市、很少碰面的音乐家之间是如何发展他们的网络的，他们会创作出什么东西，以及通过这个首次在日本进行的表演中，你们又会发现什么东西。
袁志伟 袁志伟的工作是探索图像、声音和文字是如何作为精神共生体而同步存在的。他对哲学有浓厚的兴趣，受此启发，他对噪音的探索除了注重过程，还刻画了个人和公共经验的领域。他以低音/氛围音乐/田野方式和现场表演而知名，他装置中的摄影元素还反映在将有声与无声视作视觉镜头这一主题中。在遇到周围的声景、声景的物体以及建筑时，图像的印记再次浮现在脑海中，仿佛停滞了一般。视觉/口头模式或边缘、它们的时序以及频率在记忆的周围收缩折叠，甚至于试图回想起一个遗忘的、无名的、未定的主题也是如此。这个关于说话和沉默的研究往往是通过他的表演中的概念结构和时间定位来传递的，在那里声响作为一种媒介贡献出偏移的空白以及不可见的瞬间空间，在这个空间中，图像与扭曲透明的阻抗时刻、密集的信号和稀释的信息一起，互相碰撞、互相冲突——然后逐渐沉寂、衰退直至消失。
柳汉古 柳汉古1975年出生于韩国首尔。他曾是韩国两支著名的独立流行乐队的键盘手，但是后来因为厌倦了常规的音乐创作和录制方法而彻底退出。那时，他看了一场大友良英、松原幸子、Axel Dörner 和宇波拓在首尔的音乐会，此后他就更换了自己的乐器，并越来越致力于即兴音乐和与声音有关的工作中。自2005年起，柳汉古开始举办每月一次的音乐活动“RELAY”。他还创立了自己的发行厂牌“Munual”,并发行即兴音乐和杂志。
艺术家网站
没腿的马（MTDM）
没腿的马（MTDM）是由两位年轻艺术家于2005年在德国的杜塞尔多夫成立的乐队。这两位艺术家承诺发展音乐的自由性和纯粹的自发音乐。亦如Fluxus前辈们对艺术形式的跨界探索，MTDM的身体力行被认为是对前辈们的致敬。没腿的马似乎是“废物”的同义词。在所有的西部片中似乎无一例外，当马的腿折断之后，所得到的唯一结果就是被其主人结果了性命。乐团成员骏园和陶轶同属马（出生于1978年）。没腿的马”这个似乎自嘲式的名字恰是暗合了两位艺术家对于没了腿的马该如何行走的问题的思考。
赵骏园: 簧乐器，调音器，物体
陶轶：打击乐，物体
哮喘作家联盟
哮喘作家联盟来自中国上海，唯一的成员是卖笑国大使。在弥勒唱片发行了他的一张摇滚兼梦幻流行唱片之后，他受到了德里克•贝利和弗雷德•弗瑞斯等噪音音乐家和即兴音乐家的影响，转而探索自由体即兴演奏。虽然他是爱抚肌乐队的核心成员，但是他在哮喘作家联盟中的音乐和在爱抚肌乐队中的音乐大相径庭。绝大多数声响来自于吉他本身，几乎没有借助其他工具或物品的帮助。此外，这些声响敏感、鲜明、多变——它们可以突然从隐约纤细的低音跳跃到巨大狂暴的高潮。他是一个本地组织RESO（重建我们自己的试验声景）的奠基人和组织者，这个组织已经举办了三次现场即兴表演，到目前为止参与的艺术家来自美国、英国、德国和中国。
