FLU水O, 亚历桑德罗·夏洛尼，第二部分

《死亡肚皮舞》是戏剧《我们的海》的最后一幕，像任何悲剧一样，这出由卡格尔创作的歌剧以一个完整的情节收尾。政府与被政府是卡格尔的核心，地中海成为了戏剧的中心。

以丰富有力的场景作为开幕，毛利西奥·卡格尔的这部在70年代创作的歌剧是展览 Flu水o 的开端，并从音乐戏剧开始，将歌剧带入到当代的地中海悲剧之中，用多个艺术家的作品，把《我们的海》之中腐臭的水、充满死亡与尸体的水，转变为生命之源。这些出现的生命超过了绝望与死亡，也可以算作是一种偶遇。在这偶遇之中，我们见到了安娜·莱蒙多、西尔维亚·卡尔德罗尼、伊莱尼亚·卡雷欧、琪亚拉·贝尔萨尼、西尔维亚·格力巴乌迪、罗塞拉·比斯科蒂，和来自遥远时空的艺术大师们：活跃在50年代早期日本的塩見允枝子、大野洋子、白南准。这群强有力的、独立的艺术家们在这个项目之中带来了遥远过去的声音，也为《我们的海》的假声男高音的表演带来了灵感。他们受到水的启发，在《我们的海》的音乐之中，对这出剧进行回应，并由此发散，以动作、物体、声音、姿态来持续发散出去。Flu水o 将相对的事物聚集在一起，揭示了艺术的魔力是如何升华痛苦并安抚灵魂的，这些都是我们在当下迫切需要的。

大野洋子为作品《水滴绘画》（1961年秋）做了如下的说明：

让水滴落，
在下面放一块石头，
水滴石穿之后
绘画结束，
你可以改变水滴的频率，
按照你喜欢的样子来，
你也可以用啤酒、红酒、墨水、血液等
来替代水，
你也可以用打字机、鞋子、裙子等
来替代石头。

1961年秋

一个简单的俳句、诗歌、指导说明、一个如此精确的揭示又如此同一。Flu水o 就是这样一个项目，一个由不同的智慧合作在一起的奇怪项目，在这里，边界不再存在，音乐和姿态创造了救赎。

乐大豆