本周最佳 91
一兽、一神、一线
展期：2018年3月 17 – 5月 20, 2018
开幕：2018年3月16日，19:00-21:00
地址：Para Site, 香港市荣华工业大厦6及22层
艺术家座谈：2018年3月16日，18:30
座谈嘉宾：欧凯琳、Pablo Bartholomew, 周颖璇,、林岚,、潘涛阮,、张公松,、杨沛铿,、康喆明
参展艺术家：
Nabil Ahmed, Anida Yoeu Ali, Malala Andrialavidrazana, Joël Andrianomearisoa, 欧凯琳, Pablo Bartholomew, Daniel Boyd, Sarat Mala Chakma, Chandrakanth Chithara, Rashid Chowdhury, 周颖璇, Cian Dayrit, Ines Doujak, Gauri Gill, Simryn Gill, Sheela Gowda, Garima Gupta, Taloi Havini, Dilara Begum Jolly, Jrai Dew Collective (由「艺术劳工」策划), 林岚, 李俊阳, 林育荣, 宜得思．卢信, Lavanya Mani, Moelyono, Mrinalini Mukherjee, Manish Nai, Sarah Naqvi, 阮纯诗, Jakrawal Nilthamrong, Nontawat Numbenchapol, 王文清, Anand Patwardhan, 伊诞．巴瓦瓦隆, Paul Pfeiffer, 潘涛阮, Sheelasha Rajbhandari, Joydeb Roaja, Norberto Roldan, Zamthingla Ruivah, Ampannee Satoh, Chai Siris, Praneet Soi, 孙先勇 (与RJ Camacho、Celestine Fadul合作完成), Than Sok,苏育贤, 张公松, Raja Umbu, Chiara Vigo, Munem Wasif, Apichatpong Weerasethakul, 黄汉明, 谢蓝天, Sawangwongse Yawnghwe, 杨沛铿, Tuguldur Yondonjamts
关于展览
Para Site 艺术空间隆重推出由康喆明策划的大型巡回展览《一兽、一神、一线》。展览由「亚太」区域间的联系及观念的流转，交织而成。在地图系统中，这一通常被称为「亚太」的区域向来拥有多重定义，而置身于当代艺术展览时更显得难以诠释；本次展览所欲探索并试图梳理的正是这样的地文合集。关于「亚太」区域的历史故事在南亚及东南亚地区流传已久。早在南岛世界时期，便发展出仅次于欧洲殖民版图规模大小的海上世界，而本次展览正是将此早期的南岛世界作为一个臆测和想象的地理范畴。这些流动的世界在现代的摧毁浪潮中、在当代性坚硬的岩层下相互重迭冲突、难以辨识，但它们仍旧是更替此殖民坐标区域的重要支柱，而其演变的进程也正是此次展览的精心呈现。
展览着眼于当今世界面临的重要问题：包括过去数十载塑造了全球化的西方自由民主理想，开始失去大众的信心。在此一区域以及西方权力中心里，挑战自由主义共识和平行西方现代性叙述的尝试正逐渐展开。我们需要问的是，在这个推动世界数十载的统一理想失落之后，会是什么？这一理想是否还有什么值得我们捍卫和保留？当代艺术一直是全球化驱动下一具有优越性的表达方式，它时常透过呈现区域性的展览来矛盾地服务全球化，而这正是本次展览拒绝表现的模式。在全球化信念崩塌并对当代艺术共识造成威胁的当下，展览尝试思索的是如何在政治与意识形态碎片化的同时与不同的立足点进行交涉？在当代艺术的意识形态基础被质疑的今天，作为当代艺术语言的美学基础该何以为续？不同甚至相悖谱系的意见如何在一个展览中共处？
《一兽、一神、一线》仰赖语言的多样性和引据来进行响应，包括结合来自不同历史、文化、地理背景的艺术家的创作，尤其是那些致力于重塑今日对象形态、谱系意义的声音。而与之伴随的是以调查研究为手法，将艺术制作中的形态、内容和政治立场作为证物和参考的其他创作。织物在此成了贯穿展览主线的另一种美学语言，它们以不同的形态呈现于各种艺术表现之中，并书写着自身的历史脉络与层次。织物不仅作为串联不同文化空间的材料和语言，亦在艺术史的书写中有着举足轻重的位置，是为开创平行于历史学进程的一个可能的场域。它们在协调空间和语境的关系中呈现出不同的姿态，因而某种程度上成了艺术家个体逃逸的一种方式。将织物列入民族志叙述的讨论，也使其成为挑战民族学方法论的争辩战场。尽管展览呈现着多元的立场，《一兽、一神、一线》并不意在猎奇或是介绍来自边缘地区的艺术家，反而是在此已然碎片化、无中心的艺术世界建立实践的起点。
在展览提出的诸多议题中，最为显著的是渐趋政治化的宗教结构和扩张，尤其包括萨拉菲伊斯兰教、法西斯佛教、种族主义法西斯印度教以及复兴主义福音基督教，这些宗教的发展不仅只在亚太地区，也同时蔓延并吞噬着世界其他角落，成为导致西方现代性危机的原因之一。以这些错综复杂的仇恨情绪为基础，展览中的作品分别着就不同面向进行探索：伊斯兰恐惧症在不同区域的具体体现；移民及难民流动的当代浪潮如何在延续古代贸易的历史牵引下，被操弄成民族主义崛起的借口；另一些则透过新兴全球流行词汇探讨神圣性的复杂面貌。
未完成的去殖民进程和本土身份的复苏是挑战着西方霸权（以及当代艺术）的一股全然不同的力量，展览的主题以及对艺术家的美学挑选亦依附着此一倾向。《一兽、一神、一线》探索着不同的知识系统、视觉世界，并思考代表南亚及东南亚原住民社群背后的经济与道德问题；在关于社会两极化和排斥性的讨论中，原住民社群时常是被边缘化的。展览中可见艺术家追溯殖民主义的历史痕迹，以及它们在当代霸权主义的衍生。在现今社会中，文化与环境的消长仍旧持续地分解着地貌、社群及整个世界，尤其是那些被极端边缘化的原住民群落。
展览由达喀尔艺术峰会、香港Para Site艺术空间和华沙现代美术馆联合举办，并首展与2018年2月的达喀尔艺术峰会。
展览将于2018年巡展于以下两个合作机构：
仰光TS1
2018年6月9日﹣24日
缅甸仰光
现代美术馆
2018年7月20日﹣10月7日
波兰华沙