本周最佳 39
廖逸君：男孩维纳斯
性别对你来说意味着什么？你也许已经发现，Arthub 喜欢思考塑造我们的各种因素，包括身份、男性特质、女性特质等。本周六来 Leo Xu Projects, 和廖逸君及她的缪斯一起探索这个问题吧。
展期: 2016年9月24日 – 10月25
开幕: 2016年9月24日, 18:00 – 20:00
地点: Leo Xu Projects, 上海市复兴西路49弄
His wicked sense of humour
Suggests exciting sex
His fingers, they focus on her
Touches, he’s Venus as a boyHe believes in beauty
He’s Venus as a boy
He believes in beauty
He believes in beauty
He’s Venus as a boy
He believes in beautyHe’s exploring the taste of her
Arousal, so accurate
He sets off the beauty in her
He’s Venus, Venus as a boy– Björk
艺术家廖逸君的个展《男孩维纳斯》将于9月24日，周六，晚上6点在 Leo Xu Project 开幕。此次展览不仅是廖逸君与 Leo Xu Project 的首次合作，亦是这位现居于纽约布鲁克林的女艺术家在家乡上海的首个个展。《男孩维纳斯》将展出廖逸君在旅居美国的十年间创作的一系列摄影、录像、行为及装置作品，描绘并探讨年轻亚洲移民在西方社会中的生活状态、性别意识、人际关系、以及对感情样貌的种种思考。
本次展览的标题取自冰岛先锋音乐人、女歌手及演员比约克的同名曲《男孩维纳斯》。歌曲以比约克一贯激进、怪诞、独树一帜的风格质疑了社会环境下既定的男女两性行为模式及对立关系。与比约克犀利的音乐风格和思想理念相似，廖逸君从二十世纪美国当代摄影中继承了对平淡乃至乏味的日常生活进行客观甚至冷漠纪录的镜头，在精心构建的荒诞场景中以近乎旁观者的视角拍摄庸常的事物及冷峻的肖像，又佐以其特有的幽默口吻，调侃亚洲社会及家庭中“男女有别”的传统思想，反映美国文化影响下新一代年轻亚洲移民对两性交往和家庭关系中男女角色的思考。
《实验性关系》是廖逸君与男友莫若自2007年起开始创作的一系列摄影作品，以半记录半表演的形式排演了异性交往中的不同情境。本次展览以该系列中的作品《摄影师和她的缪斯》（2014）开篇， 画面中莫若神态懒散地躺在后方折椅上，廖逸君则占据了前景，手持遥控快门线，目光直视观众，暗示了其主导地位。两人明显的气场对比将肖像摄影中普遍被物化或置于被观看角度的女性角色推向更主动的位置。但是，廖逸君并非激进的女权主义者，其抗拒的不是女性特质，而是先行强加于女性身上的固有概念。因此，从她和莫若两人的互动中流露出的亦并非一味的女子霸权主义，在自信与强势之外，更多的是两人之间流转的爱意、纠缠的欲望、以及试图理解对方的不断尝试。 在作品《挂在那里》（2015）中，莫若仿佛成了廖逸君把玩的材料，随意地被挂在洗衣房的衣架上。这类情侣之间无伤大雅的“恶作剧”反映了廖逸君眼中异性关系的理想样貌。在她尖锐而不尖刻，日常而不低俗的镜头语言中，男女之间没有既定的权利关系与阶层区分， 这份近乎“无性别”的流动性亦体现了当代亚洲社会中年轻情侣之间的多样关系。
廖逸君作品中诙谐调侃的气氛在画廊的二层空间里持续发酵。猩红色的指甲紧抓着乒乓球拍上形状暧昧的白色物体（《乒乓球》），两只性别不同的手紧紧贴合于流线型的金色鼠标之上（《金鼠》），类似内衣广告中对准隐秘部位放大的镜头本应体现男性魅力，但内裤设计却是一对情侣在草坪上肆意大笑奔跑（《托特兰》）——实用商业摄影中代表消费主义与购物欲望的惯常情景和平凡物件以意料之外又情理之中的方式与人体部位同时出现，这种令人会心一笑的黑色幽默继承了廖逸君对待两性符征不拘一格的态度。
在画廊的三层展厅，廖逸君构建了一座少女的梦幻空间。伴随着（由廖逸君及男友莫若创立的）独立组合PIMO的音乐，廖逸君在行为视频作品《和我的男人走路》（2016）中身着让人回想起八十年代风靡中国的日本电视连续剧《排球女将》里的红色高中运动服，背着几乎与她等高的欧美男性真人形象充棉布包，奔跑穿梭于纽约的大街小巷。视频中出现的同款高中运动服被整齐地叠放在展厅的玻璃柜中，男性形象的布包则静静地挂在角落里真人尺寸的女性模特上。暧昧的淡蓝色光线下，渴望、迷恋、爱慕、幻想……八十年代亚洲社会投影下与恋物、崇拜、妄想相关的种种情绪被凝聚在这块空间内展露无遗。
全部文字图片来自 Leo Xu Project.
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关于廖逸君
廖逸君成长于九十年代的上海，其时，随着改革开放的热潮，涌入中国的不止是外商投资，还有大量西方文化产物——以比约克和The Pixies （廖逸君别名Pixy的出处）为代表的另类摇滚乐、叛逆青春电影 、鼓动个人主义标榜个性的消费品广告——在传统亚洲文化与西方潮流的直面撞击中，长久以来被有意淡化的女性意识在各种宣扬个人特点的新思想及鼓励特立独行的新潮流的刺激下迅速觉醒，女性角色及影响力在家庭内部及公共空间中大幅扩张。于此同时，这些新兴产物本身亦正经历挣扎与转型的阶段，廖逸君的青春时代便是在这样思想震动的大背景下度过。 2000年初，廖逸君离开上海前往猫王的故乡美国田纳西州孟菲斯城学习摄影，毕业后与同为亚洲移民的日本男友莫若一起移居纽约，正式开始艺术家的创作生涯 。两人于镜头前以表演的形式在近乎“共犯”的气氛中探索男女权利、两性关系、性别符码和伦理结构的种种可能性。
廖逸君2008年毕业于美国孟菲斯大学摄影系（研究生专业），她的作品已在国内外的美术馆、画廊与艺术机构中多次展出。其近期的展览包括：《BAGISM包当代》（chi K11美术馆，上海，2016）、《微信——中国当代艺术的对话》（Barbara Pollack策展，亚洲协会德州中心，休斯顿；卫斯理安大学美术馆，米德尔敦，2016）、《真家伙》（花画廊，纽约，2016）、《证据》（FORMAT摄影节，德比，2015）、《重瞳体》（冯博一策展，何香凝美术馆，深圳，2014）、《跨渡纵目》（非常廟画廊，台北，2012）等等。她近期的个展包括：《有些话只有我们可以说》（初稿画廊，悉尼，2016）、《实验性关系》（迂回继承画廊，孟菲斯，2015）、《我们做爱吧》（纽约摄影俱乐部，纽约，2013）、《孟非西，田纳西》（美华艺术协会，纽约，2011）、《实验性关系》（Adam Shaw工作室，孟菲斯，2008）。廖逸君获得的奖项包括纽约艺术基金会奖金，En Foco新作品大奖，LensCulture的曝光奖等。她曾参加PIONEER WORKS工作室项目、纽约州雪城Light Work艺术家驻地项目，以及在纽约摄影俱乐部参与暗房工作室项目。