本周最佳 119
RAM HIGHLIGHT 2018: 谁的身体？
展期：2018年9月29日 – 2018年10月4日
地点：上海外滩美术馆 (上海 黄浦区虎丘路20号)
艺术家: 艾萨·霍克森、吴艳丹、陆扬、韦努里·佩雷拉、郑金亨
策展人: 谢丰嵘
关于展览
继2016年首届《张鼎：风卷残云》和2017年《错置》的成功举办，上海外滩美术馆继续挑战传统展览的界限，邀请公众参与作品互动，走入糅合展览、演唱会、表演、工作坊、讲座等多元形式的艺聚空间。《谁的身体？》由上海外滩美术馆资深策展人谢丰嵘策划，邀请来自不同领域的四位/组艺术家，作品包括绘画、行为、录像、实时动作捕捉科技等等，聚焦讨论由视觉主宰的生活习惯与思考是如何改变人们认知身体的方式及人与人之间的关系。
“身处于消费文化高度发展的时代，我们的生活充斥着各种符号建构而成的社会景观，特别在智能手机普及后，更是加速催化了视觉中心主宰的思维模式，相对地弱化了对身体的认知与想象。透过这个项目与艺术家的创作，不在于要翻转性地改变人们对于身体的认知，而是提醒观众此一现象的存在；并以艺术实践作为文化研究的方法，针对身体从多方面来探讨或发掘新的认知路径。”上海外滩美术馆资深策展人谢丰嵘说道。
人们是否越来越依赖视觉捕捉信息，而逐渐忽略了其他感官？但是身体与环境之间的互动向来就是调动多重感官，协调共感之后，进而让寄托在身体上的主体产生认知与经验。 “谁的身体？”试图调动身体的其他感知系统，反思不同层面的身体议题，追问诸多关于身体与主体的议题：比如身份认同政治、文化经济下的标准化身体、机能不全的身体、身体的消耗、身体与空间、脑科学与身体的关系、次文化群体的身体、控制与被控制的身体等。
本次展览共有四组作品：艾萨·霍克森将化身迪士尼白雪公主，与搭档共同演绎作品《公主研究》。2005年，香港迪士尼乐园开业，来自菲律宾的大批舞蹈家被雇佣作为职业艺人，以重复“幸福”的标准化表演作为他们的日常工作。然而他们被排除在主要角色之外，被分配到无名的配角。艺术家的表演将颠覆既有准则，以非白人的身体演绎白雪公主，解构此一经典的身份符号。吴艳丹策划了三场实验性表演工作坊，亲自引导、示范参与者与“身体”主题相关的运动。例如参与者通过身体局部受限，来强化第六感感知能力的作品《多项失灵》；或是作品《萃取》需完成特定设置的高强度心肺训练，收集索取训练所产生的汗水，探讨“消耗”究竟是失去抑或重新获得能量；《条件与协调》则是探索人与空间的关系，创造个体“身体叙事”。陆扬的作品《脑制御士》通过脑科学中汲取知识，将身体与精神世界联系，看似动漫、御宅文化、游戏感的作品背后蕴藏的是艺术家从不同文化甚至宗教对“身体”的相异解读。而此次也将邀请作品中所引用的《大脑前庭电气刺激试验》大阪大学研究团队，在本次展览中以工作坊的形式呈现，公众有机会体验使用遥控器控制自己行走方向的奇妙感受。韦努里·佩雷拉和郑金亨擅长表演难以言说的微妙关系，其中作品《韦努里与金亨》制定了简单的游戏规则，当他们重复这个规则时，时而信任，时而怀疑。角色在不断切换，权力也在不断转移。
作品介绍及日程安排
艾萨·霍克森
《公主研究》，2018年
《公主研究》截取自霍克森2017年的作品《乐土第一章：公主》，揭露了创造幸福的梦工厂帝国下的菲律宾劳工和演绎幸福的标准化格式。2005年，香港迪士尼乐园开业，雇佣了大量菲律宾舞者为西方人主角做背景群舞。在《乐土第一章：公主》表演中，两位菲律宾艺术家“劫持”并试图拆解“白皮肤的公主”，这位公主被视为一种原型，主宰了孩子们的想象，使之单一化，除去了人们的脉络、身体与历史。
《公主研究》展示了两位菲律宾艺术家如何细致总结白雪公主的肢体语言并加以重塑，用他们的身体再现她的行动与言语。其中彩排录像记录（2016年）和作品雏形的录像记录（2015年于香港Para Site）进一步向观众展示艺术家独特的创作模式。
作品中的另一部分《有色公主》，霍克森被画成白雪公主，在二维层面再次抢占白雪公主形象。“菲律宾白雪公主”将虚构（白雪公主）和真实（菲律宾人）合二为一，同时强化了二者从事家务和情感劳动的角色定位。
表演：
2018年9月29日，下午三点，美术馆四楼。
2018年9月30日，晚上八点，美术馆四楼。
演出:艾萨·霍克森，约书亚·塞拉芬
制作与技术支持：叶淑慧（ARTFACTORY）
《菲律宾猛男学院》，2014年
《菲律宾猛男学院》是一所虚构的学校，向观众示范菲律宾猛男舞的基本要领。这组作品是霍克森对猛男舞的舞姿和舞蹈技巧进行研究之后的记录，包含现成品、文本、绘画以及录像记录。同时也是一个展示了猛男舞的动作要领的课程，基于一位女性艺术家学习的猛男舞实践。该作品的核心在于透过女性身体来呈现男性的“情感劳动”（affective labor）。艺术家的身体经历了生理变化，打破了这个社会对女性的固有成见，最终将女性气质和猛男形象合二为一。
这一切都在艺术家的身体和她的舞姿中展现得淋漓尽致。借助绘画和表演两种艺术形式，霍克森充分展现猛男舞的方方面面，并将她的研究和与猛男舞从业者合作中有关人种学的细节向观众徐徐道来。她利用现代主义手段让身体图像扭动起来，借此反思情欲与现代性的机制。这就是霍克森所演绎的舞蹈：一位性别特征清晰的舞者将衣衫褪去，最后化为雌雄同体之身。
帕特里克·弗洛里斯于巴尔加斯博物馆为《菲律宾猛男学院》撰文。
上海外滩美术馆编辑。
吴艳丹
《多项失灵》，2018
关键词：局部驱动力（躯干功能的抑制及唤醒）、不完全机能任务
《多项失灵》着重以身体局部为驱动力的运动过程并配合不完全机能任务，为了对躯干各功能有更高意识和认知，必先以抑制再行唤醒。此环节注重神经感知（第六感知）的先导性和可塑性，使以改变生理学而改变脑功能(意识)。
工作坊：2018年10月1日下午两点，时长两至三小时，美术馆四楼
《萃取》，2018年
关键词：排汗（主动性）、心肺运动任务、索取汗水
《萃取》主要任务为收集人体水分（汗水）。为达到此目的需使身体机能通过一定方式进行排汗，且需以主动性运动进行排汗，为使成功收集大量汗水，参与者需通过完成由艺术家特定设置的高强度心肺运动方可达到最终的“萃取”过程。
工作坊：2018年10月2日下午两点，时长两小时，美术馆四楼。
《条件与协作》，2018年
关键词：反序运动（逆向思维的运动法）、多重任务处理、注意力转移功能、身体叙事
利用逆向思维对身体进行行为之判断和控制，它将对参与者的惯常意识形态和自然本能产生挑战；为了建立自我与意识的协作关系，在工作坊中，参与者通过借用主焦点（main focus）以外的附加任务来消减一部分思维的过度执着，促使注意力功能的转移，推动协调性在身体运动中的持续发展。《条件与协作》从自身出发，发展到与他者或多者、空间、特定环境以及公共场所的关系。
工作坊：2018年10月3日下午两点，时长不超过四小时，美术馆四楼及室外空间。
陆扬
《电磁脑神教！脑制御士！》，2018年
一直以来，陆扬持续地关注从脑科学的概念认识人类身体的观点，在以往作品中曾应用“大脑深层电刺激技术（DBS）”以及“经颅磁刺激技术（TMS）”技术概念进行创作。2018年全新作品《电磁脑神教！脑制御士！》结合了日本NTT DOCOMO 与大阪大学共同开发研究的“前庭电气刺激技术” （Galvanic Vestibular Stimulation），在日语中，脑制御士中的“制御”一词意为控制，也就是“控制大脑的人”，而能控制大脑，便意味着能控制身体其他部位。
艺术家创造了一个巨大化的美少女战士，命名为“脑制御士”，她配戴由拥有当代医学科技所设计而成的武器，捍卫这个世界上拥有意识的生命体。在过去作品中出现过的脑科学技术武器，也在本作中再次出现，例如“脑部深层电刺激技术”的神冠，以及多个角色手中拿着的TMS魔法杖则是基于“经颅磁刺激技术”所设计。在《电磁脑神教！脑制御士！》中新增以“前庭电气刺激技术（GVS）”为灵感设计的遥控武器，这项技术可以实现人们用遥控器遥控自己的行走方向。
作品中的女主角为日本颇受争议的少女偶像天照大桃子（ちゃんもも）（來自偶像团体“バンドじゃないもん!”）, 艺术家通过一部NHK的纪录片得知这位地下少女偶像，后续通过东京Spiral艺术中心的协助和其经纪公司取得联系，最终得以合作。作品音乐制作为日本著名流行音乐制作团体Invisible Manners，作品副导演则是日本著名流行音乐MV导演大野悟。这是一部由科学实验专利、少女偶像、流行音乐作曲和导演共同参与的作品。
展览：2018年9月29日至10月4日，下午两点至六点，美术馆二楼。
《陆哥杀马特重回巅峰！斗舞大会》，2018年
《陆哥杀马特重回巅峰！斗舞大会》是从陆扬近期的创作发展而来的演出，将以迷你音乐会的方式呈现，融合舞蹈、实时动作捕捉技术、音乐、视觉艺术各种艺术元素，分别从流行文化、御宅文化及杀马特文化不同角度带来视觉、听觉与身体的连动派对！！
表演：
2018年10月1日下午五点，主演担当：脑制御士，美术馆二楼。
2018年10月2日晚九点，主演担当：地神、火神、风神、水神，美术馆二楼。
2018年10月4日晚九点，主演担当：陆哥，美术馆二楼。
韦努里·佩雷拉与郑金亨
《韦努里与金亨》，2017年
物件具有力量，物件会闲置无用，物件也能创造疆域。在韦努里与金亨之间，有什么事正在发生？他们之间有一股控制的力量，虽然无形却有重量；他们之间有某种隐晦的关系，但不确定那是什么。我们是否应该尝试加入他们的游戏？
韦努里·佩雷拉与郑金亨一同构建游戏并置身其中。他们迷恋这个游戏，一次次地反复进行。他们遵循看似简单的游戏规则，时常在其间与对方交流，时而信任，时而质疑。游戏规则虽严格却也脆弱。当他们重复着规则，他们的角色不断转换，权力不断改变。他们的游戏永不停歇。
表演：
2018年9月29日下午四点，美术馆三楼。
2018年10月1日下午三点，美术馆三楼。
关于RAM HIGHLIGHT
RAM HIGHLIGHT作为上海外滩美术馆的年度特别庆典活动，每届RAM HIGHLIGHT都将甄选一位合作艺术家或艺术家团队，结合美术馆的独特空间和观众群体，融合表演艺术与视觉装置，完成一个强有力的艺术陈述。整个艺术项目将在美术馆持续8-15天。RAM将基于艺术家打造创新性艺术项目的能力，以及颠覆美术馆的固有空间和挑战观众的参观体验的愿望来选择合作艺术家。