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GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰 | 艺术家此在

策展：莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）
展期：2018年10月11日 – 12月16日
地点：余德耀美术馆，上海市徐汇区丰谷路35号

参展艺术家：

约翰·埃亨（联合里戈别多 ·托列斯）（John Ahearn, with Rigoberto Torres），约翰·阿姆雷德 （John Armleder），尼娜·贝尔（Nina Beier），布莱恩·贝洛特（Brian Belott），安妮·卡里尔（Anne Collier），何塞·达维拉（Jose Dávila），温·德尔维（Wim Delvoye），埃里克·杜林格（Eric Doeringer），塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez），洪子健，马特·约翰逊（Matt Johnson），加米安·尤利亚诺-维拉尼（Jamian Juliano-Villani），卡普瓦妮·基万（Kapwani Kiwanga），拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson），约什·克莱恩（Josh Kline），路易斯·劳勒（Louise Lawler），玛格丽特·李（Margaret Lee），汉娜·利维（Hannah Levy），陆平原，马军，那维因·穆罕默德（Nevine Mahmoud），亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir），潘蒂·蒙科宁（Pentti Monkkonen），菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno），乔恩·拉夫曼（Jon Rafman），米卡·罗腾伯格（Mika Rottenberg ），雷纳·斯珀林斯（Reena Spaulings），斯图尔特文（Sturtevant）， Superflex，奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon），卡里·厄普森（Kaari Upson），吉莉安·韦英（Gillian Wearing），劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner），克里斯多夫·威廉姆斯（Christopher Williams）， 徐震®，严培明，达蒙·祖科尼（Damon Zucconi）。

这是自亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）成为古驰的创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术展览。2015 年，在上海举办的“已然/未然”（No Longer/ Not Yet）探讨了何为当代；2017 年， 在香港、北京、台北举办的“策展米开理”（A MAGAZINE curated by ALESSANDRO MICHELE） 三城艺术巡回展带人们走进了米开理的时尚世界；而这一次，“艺术家此在”又为时尚与艺术的跨界打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。

展览共分为17个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。似曾相识，似是而非。梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。

从一开始，这个展览便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。“艺术家此在”与玛丽娜·阿布拉 莫维奇（Marina Abramovic）于2010年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的个展“The Artist is Present”同名，就连海报也借用了同款——展览的突破性和精彩程度也由此可见一斑。

至少，当亚力山卓·米开理与莫瑞吉奥·卡特兰这两个名字放在一起时，这个展览就已经让人心怀期待。自米开理执掌古驰的创意输出以来，他对当代精神的理解和诠释赋予了这个经典品牌全新的灵魂。米开理设计中的当代之美来源丰富，他热爱知识，从自然界、哲学、艺术、电影、诗歌等各领域汲取了种种灵感元素。在他看来，将过去的、别处的元素结合起来，创造新的故事，这就是创新。他喜欢拿文艺复兴运动来作类比，那个时代的艺术家运用了很多古罗马、古希腊的美学理念和元素，却引爆了属于那个时代的审美革命。

米开理跳出外界对于古驰，甚至对于时尚的传统定义，直指核心——时尚就是一个梦。每个人都爱做梦，每个人的梦各不相同。“古驰就是装在瓶子里的一个梦，没有人知道瓶子里到底是什么。”

这次，米开理编织的美丽梦境又一次来到上海，并遇到最完美的“同谋者”——莫瑞吉奥·卡特兰。这两个人身上至少有两个相似之处：他们都来自意大利；他们从不循规蹈矩。莫瑞吉奥·卡特兰是当代最 具影响力的艺术家之一，和米开理一样，他热爱创作，也是将复制视为创作之道的高手。在他的创作中，经常可见对历史、文化、艺术史、社会新闻等各领域中素材的挪用，但同时他也为它们注入了新的生命力。

米开理和卡特兰都深刻意识到，图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系一直是艺术领域里最重要的话题之一。他们深知这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，身处模拟世界中的我们既是慷慨的哺育者，也是狂热的消费者。

他们共同创造了一个亦幻亦真的梦境，并邀请了全球范围内30多位艺术家一起站在复制与原创的边界，共同探讨复制的创造性，探讨原创本身如何通过复制而得以长存。

值得一提的是，这是卡特兰自2011年于古根海姆美术馆举办大型回顾展后第一次的大动作复出。在担任策展人的同时，他也是参展艺术家，并带来了四件（组）全新创作的作品。在第六个房间里，他带来了大名鼎鼎的西斯廷教堂的等比缩小版；在第九个房间里，他将自己一系列经典作品制成了迷你 版的复制品，和塞尔·戈麦斯、马军、陆平原等人的作品一起构成一间“礼物商店”；在第十个房间里，他的作品作为整个房间的场景呈现，和约翰·埃亨（联合里戈别多·托列斯）的拟真人雕塑、布莱恩·贝洛特的儿童画一起建造了一个以假乱真的“上海之家”；而到了展览的最后一站，他幽默创作的照片墙则作为这个梦的完美收场，鼓励每个人和这一次旅程合影留念。

“艺术家此在”于当下的意义，不仅只是多了一场时尚与艺术联手的跨界展览。它同时挑战了时尚与 艺术领域的既定规则和创作边界。长久以来为艺术作品合理性提供支撑的神圣准则，例如原创性、创 作意图、表达方式和作者身份，在此都将被一一质问。观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代 的不可回避性以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。正如莫瑞吉奥·卡特兰所言：“复制就像亵 渎：它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。”

当已有的思想资源被一次又一次以新的方式激活时，“艺术家此在”也为这个时代的时尚和艺术，甚 至是更广范围的创作领域提供了新的思想资源。

“艺术家此在”是时尚与艺术棋逢对手的创作结果。不仅看到了古驰拥抱艺术、拥抱当代的决心和姿态，也看到了莫瑞吉奥·卡特兰一次又一次无止尽的突破，以及这 30 多位艺术家在展览中所展现的敏 锐和智慧。更能感受到的是，在这个疾速变化的时代，这个展览为身在其中的每一个人都提供了一个新的思考维度——这个维度就叫做“艺术家此在”

关于策展人莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan)

于莫瑞吉奥·卡特兰而言，没有神圣可言，他是艺术界的玩笑大师，自20世纪90年代初期一直以各种方式为观众带来娱乐和惊恐。在2012年古根汉姆的“All”回顾展中，卡特兰将自己的标志性雕塑悬 于博物馆神圣圆形建筑的中心——其中包括微型希特勒蜡像、被闪电击中的约翰·保罗二世教皇、棺材中的肯尼迪以及颈部倒挂的他本人，以及若干标志性剥制标本，如头部埋在沙中的鸵鸟、自杀的松鼠 以及“一九零零”，这或许是对他的职业最具定义作用的悬吊马作品。“我的目标是尽可能开放和晦涩,”他说道。“在开与关之间，必须寻找完美的平衡。”在艺术之外,卡特兰还是一名成果丰硕的策展人和作家，许多人认为他是当代最接近杜尚的艺术家，时常对物体和历史进行病态而幽默的变形。

关于亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）

亚力山卓·米开理1972年出生于罗马，毕业于全球顶尖学府罗马服装学院，于 2015 年1月被任命为古驰创作总监，负责古驰所有系列的作品设计以及全球的品牌形象。米开理全面负责古驰产品创作后，以其对古驰历史传承的独到理解，结合他所拥有的当代感性，创造了令人叹服的全新品牌阐述方式。他极具个人风格的美学理念得到业界的广泛认可，曾获英国时尚大奖年度国际设计师大奖、美国时装设计师协会国际设计师奖及英国版GQ年度设计师大奖等奖项。

关于古驰（GUCCI）

古驰 (Gucci)，1921 年创立于佛罗伦萨，是全球精品品牌之一。借由其独特的创意和革新，以及精湛的意大利工艺闻名于世。古驰隶属于开云集团 (Kering Group)，旗下拥有众多极具影响力的精品、运动及生活方式品牌，是全球时装与配饰行业的领军者。

关于余德耀美术馆

余德耀美术馆由印尼爱国华侨、企业家、艺术慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月正式 开馆，坐落于上海徐汇滨江西岸核心区域，是“西岸文化走廊”的重要组成部分之一。余德耀美术馆以“将世界的目光引向上海”为理念，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流视为己任，力图打造中国当代艺术新坐标，成为世界顶尖的当代艺术美术馆。作为非营利机构，余德耀美术馆积极支持艺术教育事业，让中国公众了解国际当代艺术，更通过横跨中西的展览让世界了解中国，了解上海。

余德耀美术馆坐落于黄浦江畔，东临龙腾大道，北依丰谷路，由日本知名建筑设计师藤本壮介（Sou Fujimoto）执掌，在原上海飞机制造厂的大机库上改建而成。美术馆总面积达 9000 平方米，其中由大机库改建而成的主展厅面积就超过 3000 平米，主要陈列大型装置艺术。其余七个展厅总面积超过1000 平方米，展出各类国内外当代绘画、雕塑、摄影等艺术杰作。